“交通时代”的终结和“美好商业时代”的到来
这三年是品牌联合品牌和跨界合作发展最快的三年，也是新消费品牌异军突起、通过设计实力表现不俗的三年，更是国内外传统“大”品牌不甘“落后”、奋起直追、不断刷新、积极紧跟潮流的三年。
第一部分:时尚消费市场的五大趋势
结合近三年来国内外时尚消费市场的一些变化，以及我们在时尚IP和“时尚设计+”方面的研究和实践，大致会有以下观察和发现:
2015起，Vetements设计师担任巴黎世家创意总监，同年叶与阿迪达斯共同推出阿迪达斯Yeezy系列；2018金·琼斯成为迪奥男装艺术总监。同年，非白人设计师维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)成为首位掌管LV男装的黑人艺术总监。2020年，马修·威廉姆斯成为纪梵希的创意总监。最近NIGO宣布自己是KENZO的创意总监。由此可见，掌握潮流话语权和强大社交媒体影响力的潮流设计师和意见领袖接手老牌奢侈品牌或大型运动品牌的创意部门似乎已经成为标配，这在6年前是不可想象的，在历史上也是前所未有的。
虽然他们之前没有配套的简历，但不代表他们不能，时尚界的规则也在悄然被打破。
值得注意的是，这种情况在中国、日本、韩国等企业中并不多见，值得深思的原因有很多。不知道以后会怎么样。
2.时尚IP联名，跨界合作席卷全球。
2017年，Supreme与LV的合作引爆了整个市场，随后品牌联名与跨界合作以毁灭性之势席卷全球，覆盖了从高端到平价，从服装到美妆、运动、箱包，甚至食品、饮品、3C、汽车等几十个行业。
路易威登x至尊
据不完全统计，仅2019一年，全球就发布了超过13万个联名产品。随着近三年前所未有的爆发，联合合作成为品牌争夺流量红利、讨好年轻客户的法宝，进入了一种“常态化”。但合作质量良莠不齐，带Logo简单粗暴合作、带吸睛噱头合作等问题过于泛滥。市场过热，意味着它几乎被玩坏了。
虽然联名合作的边际效应在递减，效果越来越差，但消费者对联名产品的需求并没有少，热情不减。需求催生供给，这也意味着未来低质量的合资企业会被忽视，逐渐退出市场，高质量的合资企业会更受追捧。联合合作的时代远未结束。相反，这只是帷幕的开始，精彩还在后面。
3.deus ex，借助时尚设计的中国新消费品牌。
过去三年也是中国新消费品牌的集中爆发期。在我们看来，这些deus ex和萌芽中的新消费品牌有以下特点:具有“面子设计、品质功能、性价比”的特点；准确把握消费者的痛点和差异，并准确反映到自己的产品上；品牌叙事清新突破，满足了不同圈层消费者的心理需求。
从某种程度上来说，这些不同行业的新消费品牌的创始人，似乎都在以时尚产业的方式对自己的领域进行激进的改造，或者在自己的领域大胆创新，引入时尚产业的普遍做法和特点，以达到“新品牌”的目的。
三年前，我们在第一份全球时尚IP白皮书的序言中选择的标题是“未来，所有的行业都将是时尚行业”。很多年前有人说“所有消费品行业都值得再做一次”。这种“新”是否也需要服装设计的帮助？
4.要做到时尚年轻，传统“老”品牌的品牌重塑还有很长的路要走。
对于国内大多数传统“老字号”品牌来说，品牌年轻化和品牌重塑的问题依然任重道远。除了中国李宁、波司登等少数品牌不太可能再被复制之外，大部分号称年轻化、重塑的“老”品牌，尤其是服装、运动行业的品牌，无论是中国品牌还是海外品牌，都还在苦苦寻找出路。
除了无一例外地拥抱年轻人，还面临着机制、文化、团队、组织等强大惯性力的挑战，似乎进入了无限循环。
"过去的成功经验正在成为未来发展的障碍."这一点真的可以从LV、Dior、Balenciaga等百年老店，也可以从优衣库、NIKE、Moncler等品牌，甚至一些新的消费品牌，比如如何创新，如何刷新和重塑品牌，如何链接新生代消费者，如何做好产品，如何留住、培养和替换人才，如何与创意团队合作等等，更聪明地学习。但是回归基本，首先要做好产品。
耐克x米白色
5.国内产品和国家趋势，重点是“商品”和“趋势”
2018以来，随着“国时尚”和“国货”的涌动(通过纽约时装周中国日、中国李宁、太平鸟、老干妈、青岛啤酒、凤凰自行车等，)，老字号纷纷刷脸，增加品牌曝光度。未来的难题依然是其核心产品的持续创新和营销。
从长远来看，国货和国势重在“货”和“势”，而不是“国”。消费者为感情买单是暂时的，但偶尔可以，长期来看是不可持续的。从企业经营的本质来说，还是要让消费者为“商品”和“时尚”买单。“老字号+新设计”或许是一种有效的方式。做好产品和体验才是根本之道。
另外，老字号最大的优势在于历史悠久，知名度高，口碑好。如何发挥这一优势，在主营业务的产品之外，通过品牌延伸，借助全球化的设计、渠道和供应链能力，创造出符合社会发展和生活方式演变的新的产品和品类，让人耳目一新，愿意购买，这就需要更高的层次和更大的创新。
优衣库x KAWS
中篇:“服装设计+”会渗透到更多行业。
我们始终认为，时尚IP对未来商业赋能具有积极意义，是“时尚设计+”模式中的关键一环。从2019到2021，* * * 60个时尚IP连续三年登上时尚IP 100榜单，40个在不断变化，可见“成功”是需要积累的，竞争是激烈的。
今年上榜的时尚IP中，有20个是2010后创立的设计师品牌时尚IP，可见行业对新势力、人才和努力的依赖。
今年，来自法国、德国、中国、韩国、日本等欧亚国家的时尚IP数量达到57个，占比近60%，首次超过2019和2020年保持领先的英美国家。
三年来，设计师、艺术家的时尚IP榜单数量稳步上升，而明星经理人、意见领袖的时尚IP榜单数量逐年下降，可见天赋与勤奋缺一不可。
除了余文乐、刘雯、CLOT，中国其他设计师/艺术家的排名普遍较低，他们需要在社交媒体影响力和商业吸引力方面做出更多努力。
还有很多人对“服装设计Plus”有误解。“服装设计+”不是品牌设计，也不是提升品牌“颜值”的工具；它不是营销工具，也不是通过跨界联名获得关注和赚取流量的工具。“服装设计+”是以顾客价值为中心，以美学设计为导向的三位一体体系。
不仅仅是通过与时尚IP的合作来设计新产品、开发新系列，更是在中国消费升级的大背景下，帮助不同行业的企业实现产品升级、品牌升级、营销升级、渠道升级的全新模式和方法。设计师合作、联名合作、IP授权合作都是“服装设计+”的合作范畴。比如LV通过品牌联合(Louis Vuitton X Supreme)、设计师合作(邀请Off-White设计师Virgil Abloh担任男装艺术总监)、IP授权合作(Louis Vuitton X NBA/英雄联盟)等方式，迅速改变原有根深蒂固的品牌形象，与年轻人建立链接，实现品牌变现。
路易威登x NBA(左)，路易威登x英雄联盟(右)
这几年这样的案例比较突出:阿迪达斯Yeezy，耐克，优衣库，迪奥男装，巴黎世家，Moncler等等。
阿迪达斯Yeezy
“时尚设计+”的体系，可以保证每一个设计师合作、品牌联合合作、IP授权合作项目，在新产品、系列的设计研发，以及内容创作、形象拍摄、传播推广、流量获取、销售转化等维度，都能取得更大的成功概率和ROI(投资回报)。
“时尚设计+”的本质是通过时尚IP和设计的力量做出好的产品，这是出发点。通过好的产品，与消费者建立深度链接和认同，进而构建“五好”品牌体系。即:好的产品，好的形象，好的内容，好的宣传推广，好的渠道，最终实现好的销售转化和复购。
蓝色瓶子(左)，喜茶(右)
特别是随着时代的发展，“时尚设计加”在国内外新消费品牌和D2C品牌的发展中得到了很好的实践和应用。比如:蓝瓶、%阿拉比卡、跷跷板；在咖啡行业；美容界的3CE、Glossier、花溪子；香水和香料工业中的拜雷多和夏季观赏；沃比·帕克和温柔的怪物；在眼镜行业；茶产业中的爱茶者；家居生活行业的野兽派；消费电子行业的戴森、小米；服装行业内外，香蕉内部，Ubras等。，都是以时尚设计为基础，在原本激烈的红海市场竞争中创造了“颜值、品质、性价比三高”的产品和店铺，展现出与传统品牌完全不同的产品理念、设计特色、功能特点、品牌形象、叙事方式、用户互动、社群运营方式。
拜雷多(左)和关夏(右)
我们相信，随着竞争的加剧，Z世代越来越追求品质和个性，“时尚设计+”将渗透到更多行业，帮助迭代升级做出好产品，成为好品牌。
光滑的
第二部分:从流量经营到美丽经营的三点建议。
我们即将进入2022年，我们正处于人工智能、虚拟偶像、NFT和元宇宙的科技浪潮中。我们正在经历“流量为王”的消费互联网时代到“重个性、重品质”的产业互联网时代，从流量导向的商业到美丽的商业。
美是现代商业的驱动力；嗯，它是所有商业的目的地和归宿。被美吸引；因为好就买；因为美丽，而是忠诚。因为忠诚，才会有复购，才会有溢价能力，才会有真正的品牌。
在这种背景下，我们应该怎么做才能打造出一个价值与质量并重、价格适中、品牌好的“美丽品牌”？在此，我提出几点建议供大家参考:
1，以设计师等时尚IP为核心资源，战略上高度重视，长期坚持合作。
耐克在世界知名设计师和意见领袖的配合下，几乎可以媲美NBA球员的挖掘。经过多年的精心经营，形成了藤原浩、Travis Scott、MMW、权志龙、Off-White、sacai、卧底、埋伏、A-Cold-Wall等顶级时尚IP阵容的集聚效应。Moncler Genius的合作也是如此，华伦天奴创意总监皮尔保罗·皮西奥利、西蒙·罗查、凯尼宫、克雷格·格林、藤原浩、棕榈天使、马修·威廉姆斯、JW Anderson、RIMOWA等不同风格、不同领域的优秀人士都成为了合作者。如果没有高层决策者的战略知识和推动，就不可能实现产品设计、制造、营销和销售渠道的高度协同。
天才
2、注重审美和设计能力的培养，组建、培养和发展内部规划设计团队。
每个王牌产品的背后，都有一个强大的设计师。苹果iPhone刚出来的时候，被誉为“科技与艺术在巅峰的相遇”，与乔布斯共事多年的设计师Jony Ive为苹果贡献良多。无印良品成功的背后是原研哉和深泽直人等设计师的全力参与。代官山桥本智哉书店有KDA、池边外川智子、增田先生等设计公司的合作，更不用说奢侈品、时装、服装、运动、美妆等时尚行业了。几乎每个成功的企业都有自己强大的策划设计师团队。增田先生甚至说，未来所有的企业都将由设计师组成。
对于非时尚行业的企业来说，需要在企业内部建立和培养发展设计师团队，注重所有员工审美和设计能力的培养和提升。“科技+设计”是未来美好事业的标准。
3、不刻意追求爆款，从“1”开始，打造品牌的基础款和常青款。
万事开头难。集中企业的资源和能力，从打造一个好的产品开始，既有“颜值，又有质量和性价比”。一个好的产品造出来之后，每年都会不断迭代，进行微创新。让这款产品成为品牌的基础款和常青款，最终在时间的洗礼中成为爆款。
所有不好的“流量”都是短暂的，不会产生复购和溢价，就像很多快生快死的品牌一样；漂亮的“流量”，在商业上近乎完美，像迪士尼乐园、好市多、星巴克、苹果iPhone专卖店等等。我们希望与时尚IP的合作，不仅能带来“流量”，更能带来“美”。
这个世界上，总有人要“流”，总有人要“美”。所以，让“流”归“流”，让“美”归“美”。
我心中的美商，既美又好，就像“丁泰丰”一样。不是哗众取宠，也不是对流量焦虑。几十年来，它一直在产品方面做得很好，了解知止并取得了胜利。
生意好不一定要靠“服装设计+”，但一定要靠一颗敬天爱人的心和一贯的信念。
“图片|视觉中国”
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