《山景》这部作品是关于什么的？求解！

相比之前的作品，中国水墨动画的巅峰之作《山色》已经变得完美，因为它把山川的意境展现到了一个出神入化的地步。全片重在表现山水，无论是静态景物还是生物，都完全融入了中国画的写意。这部动画留给观众的是更加深邃悠远的神韵美和最高境界的意境美，加上古琴丰富的音色，让人心旷神怡，从而演绎出一部悟性深刻的动画。

意境是什么？一般来说，意境就是场景的组合，或者说“情景交融”。一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实的反映，但由于内容、题材、体裁、形式的不同，产生了不同的艺术表现效果。有的抒情，有的“宽广”，有的惊心动魄，有的感人至深，有的与空间的风景相触，有的艺术化，有的不艺术。所以意境有自己的表现和特点，有别于其他艺术，即艺术有一个空间形象。这种空间意象虽然有些没有直接表达出来，但也能间接引起人们对它的联想。所以，当人们觉得一幅画或一首诗有意境时，就会在眼前呈现出一种清新、宁静、欢快、瑰丽等空间感，仿佛置身于大自然之中。可以说，意境的特点主要是根据空间环境来表达作者的思想感情。

画与诗都追求意境，意境与诗画的关系是:诗产生意义，画产生环境。诗和意是主观感受，画和环境是客观场景。主客观契合，即诗中有画，画中有诗，语境中有意，语境中有意。如诗中“夕阳无限美，被将临的夜埋没”的描写，生动地表现了对美景短暂的留恋和珍惜。傍晚温柔的夕阳映照出一派悲凉、悲凉、悲凉的景象，诗人瞬间的感受留在心底。这种有色彩对比的视觉形象，形成了画面的意境。

以传统水墨画的形式演绎的动画电影《山水情》，充满了中国美的韵味，用中国的方式表达了中国文人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的长久追求。客观上表现了文化传承的精神，也体现了传统的人文精神。整幅作品将笔墨的趣味和优美的诗情画意融于每一幅画面之中。它通过水墨表现了烟波浩渺的河流、缠绵悱恻的山川和云起以及人物的声音和情感，使人完全陶醉在水墨构成的山川之间。

意境作为中国艺术创作的最高境界，具有审美特征。水墨动画将水墨技法与电影技法相结合，形成“活”的流动画面。《山色》融合了多种现代动画技法，充分发挥了中国水墨画的特点，创造了中外艺术史上独一无二的意境，具体体现在三个方面:

(一)环境美的现实性。

唐代刘禹锡说“境外生象”，指出意境有“象”(实)和“境”(空)两个层次。虚与实是中国绘画中的一对重要的理论范畴，它们包含了若隐若现、隐藏、明暗、黑白的对立统一。表现了山水万物的阴阳变化和创作主体的独特感受，虚实并存，意味无穷。虚，指笔线以外的留白；真实指的是有墨有物的真实部分。水墨画往往简单勾画甚至干脆省略背景，留下大片空白，用虚拟现实突出主体，拓展画面意境，增强表现效果。《山景》用“半”构图和留白，表现出烟与水的甜蜜和飘逸，清新淡雅；以“梅花点花瓣”的笔触，浓墨重彩地描绘出辽阔的山川，水的“白点缀”与墨的“黑韵”在流动的画面中交融，以虚中有实，以虚中有实，从而形成了理想状态下的艺术空间。

(二)民族音乐的朦胧美

在音乐中，我们常常会体验到一种朦胧的美，因为音乐的形象是不确定的。当音乐开始时，无论《音乐之声》描述的是山还是水，是松还是竹，都不可能让观者有具体的形象感受。正是在不知道美在哪里的阴郁和陶醉中，他感受到了艺术美的存在。中国水墨动画的一大特点是充分运用民族音乐。丰富多彩的民族音乐反映了中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。中国传统的世界观是“天人合一”，崇拜创造万物的自然，重视人的内心体验，而音乐的产生来源于人对自然的感知。笛声、风声、水声、雁声、鹰声等天籁之音，与悠扬的琴声久久回荡，形成一曲美妙的交响乐，尤其是钢琴艺术的升华，为影片营造了一种情景交融的意境，心灵与自然浑然一体的境界。

(三)美国的深刻魅力

“韵味”是指意境中蕴含的无穷无尽的美的因素和效果，包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。在《山景》中，老小提琴手告别了小渔夫，倾吐了对生命的赞美和祝福，于是老小提琴手消失在茫茫山野中。而鹰、孤雁、河流意象的出现，将观者引向了更广阔、更丰富的间接意象，使人们不仅看到了离别的情景，更深刻地感受到了离别的深刻感受。正是直接意象触发的间接意象构成了画面的意境，在意境中产生了一种韵味。离别之痛，友情之深厚，都在这韵味中。意境是那么的简单真实，韵味却是抽象奇妙。

总之，无论从历史的角度还是现实的层面，水墨动画无疑是中国动画电影中的一朵奇葩。山景是中国动画中当之无愧的杰作，是中国艺术家在动画领域追求自己民族化的一座高峰。