19世纪以来的主要艺术流派和代表作品有哪些？
20世纪40年代兴起于纽约的美国画派。绝大多数抽象表现主义画家都充满活力。他们往往在大画布上快速有力地作画，有时用大笔触，有时滴染料，甚至直接把颜料泼在画布上。这种绘画方式通常被认为和绘画本身一样重要。其他抽象表现主义画家采用一种平和而神秘的方式来实现纯粹的抽象意象。这个艺术流派的作品并不都是抽象或表现主义的，但一般认为这类艺术家可以通过自发的创作来触发和释放潜意识的创造力。
艺术信息非图像艺术
informel在法语中是什么意思？#38750;形象？#65292;而不是英文单词informational(？#38750;正式？#65289;意义。在20世纪50年代，非图像艺术家希望找到一种新的方式来创造图像，而不是借用前人的可识别形式(见立体主义和表现主义)。他们的目标是抛弃几何学和象形文字，探索一种新的艺术语言。他们即兴创作形状和方法。非图像艺术的作品非常多样，画家通常采用自由笔法和粗绘技法。同时在美国开发的？#25277;比如表现主义？#30456;同样，非形象艺术的范围也是相当广泛的，包括具象和非具象的画家。虽然这个学派主要以巴黎为中心，但它的影响力却远离欧洲其他地区，尤其是西班牙、意大利和德国。
包豪斯包豪斯
包豪斯学校是由建筑师沃尔特？#26684;罗·皮乌斯于1919年创立于德国魏玛，于20世纪20年代成为德国现代设计中心。学校也反映了当时欧洲的一些社会主义思潮，其理念是将艺术和设计融入日常生活。格罗皮乌斯坚信，艺术家和建筑师应该像工匠一样，他们的作品应该具有实用价值，普通人买得起。包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工、织布工、雕塑家和设计师，他们像文艺复兴时期的画家和工匠一样在画室里一起学习。包豪斯的独特风格是简洁，几何，高度精致。1933年，纳粹政府称学校为* * *资本主义知识分子的活动中心，关闭了学校。虽然包豪斯学校已经解散，但是离开德国搬到世界其他地方的老师们继续发扬学校的设计理念。
巴比松画派巴比桑学校
19世纪早期到中期，一群法国画家游历到一个名叫巴比桑的小村庄，它位于巴黎西南40英里处，坐落在枫丹白露森林的郊区。远离城市生活的压力，画家们带着画架深入乡村，在户外描绘自然。他们画了温暖的风景和在田间劳作的人们，并研究了光线和大气对他们周围环境的瞬时影响。许多巴比松画家已经被遗忘，但他们的一些发现为以后印象派的创新技法做出了贡献。
巴洛克风格
巴洛克是17世纪早期盛行于罗马的一种重要风格，直到18世纪也不同程度地流行于欧洲各地。巴洛克一词来源于意大利巴洛克音乐。这是什么意思？#22855;不一样？#12289;？#21476;奇怪吗？#12290;巴洛克艺术一般以戏剧张力为特征，能激起观者的情绪。一幅典型的巴洛克宗教画，画的是一个带着旋涡状褶裥的圣母或圣人，周围是一群像轻云一样的天使。古代神话题材也很受欢迎，画的也很夸张。这一时期的艺术作品并不都是华丽的，卡拉瓦乔等较为忧郁的戏剧家的作品也被归为巴洛克艺术。
卡姆登镇小组卡姆登绘画协会
1911形成的一批英国画家。小组成员经常和画家沃尔特聚在一起？#35199;凯尔特在伦敦北部的工作室。他们的创作主题主要是城市工人阶级的生活，深受画家文森特？#20961;？#39640;和保罗吗？#39640;更多的影响和采用强烈的形式和色彩。1913年，画社和其他艺术团体，如著名的漩涡画家(见漩涡主义)，组成了伦敦画社。
眼镜蛇戈布阿协会
1948到1951存在于欧洲的一个国际艺术家社团。“Gobua”这个名字取自该社区最初成员居住的城市(哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹)的首字母。这个社团的目标是倡导无意识的自由表达，以自由不拘的态度作画，醒目的色彩使其作品生动有力。他们特别强调源自北欧民间传说和无意识神秘符号的幻想意象，而不是纯粹的抽象形式。
概念艺术
在观念艺术中，作品背后隐藏着什么？#27010;读书？#35201;比画家使用的技巧重要得多。20世纪60年代，观念艺术成为一个重要的国际现象，其表现形式非常多样。它的概念还是？#27010;读书？#21487;它可以通过各种媒体传达，包括文章、地图、图表、电影、照片、在画廊展出的表演和设计或为特定地点设计的设计。有时候风景本身也能成为艺术家的作品，比如理查德？#26391;什么事？#22823;《大地的艺术》和《水晶的？#29615;环境雕塑？#12290;通过观念艺术作品表达的思想大多来自哲学、女权主义、精神分析、电影研究和政治激进主义。观念艺术的艺术家把自己看作观念的创造者而不是作品的生产者，改变了传统的艺术家和作品的观念。观念艺术团体Are Povera成立于20世纪60年代的意大利，用平庸无价值的材料发展了这一概念。
建构主义
1913俄罗斯抽象艺术运动。结构主义一扫传统的艺术观念，认为应该模仿现代工业技术的形式和过程。这一点尤其适用于雕塑，它由来自工业各个领域的材料和技术组成？#32467;结构？#32780;好的。在绘画中，同样的原理也体现在二维空间的形式上；抽象的形式被用来创造令人想起机械化技术的结构，并以一种近乎建筑的风格悬浮在空间中。虽然？#32431;精华？#30340;俄国革命初期流行结构主义，但其目标和理念一直被20世纪的艺术家所采用。
立体主义
这种创造绘画图像的革命性技术是由巴洛特在20世纪前10年首创的。#27605;加索尔和乔治？#24067;它是由这两个人创建的。虽然立体主义呈现的是一种抽象的几何状态，但实际上它描绘的是真实的身体。在这些画布上？#24179;脸？#29289;同时，身体从不同的角度呈现物体的不同平面。立体主义不像文艺复兴以来的艺术家那样在空间中创造物体的幻觉，而是在画布上用二维来诠释物体。这一创新重新建立了形式与空间的互动，并永远改变了西方艺术的进程。
达达主义
#36798;达？#30340;名字本身没有任何意义。用于解决1915到1922期间普遍存在的一种国际现象。#21453;艺术？#36816;动起来。它的主要活动中心是苏黎世的伏尔泰酒店，由志同道合的诗人、画家、作家和音乐家组成。#22122;声音？#38899;音乐和自发绘画是* * *参与的实验性艺术活动。达达主义强烈反对既定的艺术势力和传统主义，其成员随时准备不择手段地发挥想象力，在平庸和庸俗的公民中制造严重的越轨事件。有哪些典型的达达主义作品？#29616;成品？#65292;把一个从原始环境中提取出来的普通物体想象成？#33402;手术？#26469;展览。达达主义是一场狂热的反理性运动，为20世纪20年代超现实主义的出现奠定了基础。
风格主义
1917由特奥？#20961;？#26460;福特和皮特？#33945;阿德里安在荷兰发起的艺术运动和杂志。他们认为艺术应该在不断净化的过程中努力达到和谐、有序、清晰。所以，de stijl的作品都是简单的几何图形，主要使用正方形。构成画面最简单的元素就是直线和纯粹的原色。De stijl的目标是拥有一种哲学的态度，用艺术的概念来反映宇宙的神秘和秩序。这个动作跟着1931？#26460;福特死了，但对欧洲建筑和实用艺术产生了深远的影响。
表现主义
表现主义是从1905到1930，以德国为主要中心的艺术力量。表现主义画家意在发展能够表达内心感受而非外部世界的绘画形式。他们的作品充满张力和激情且极具个性化，他们的基本理念是用画布作为表达情感的工具。强烈、虚幻的色彩和戏剧化的笔触，让典型的表现主义作品焕发出勃勃生机。所以不难理解文森特？#20961;？#39640;那种粗犷的绘画手法和独特的色彩运用，会是很多表现主义画家的灵感来源。
野兽派
在1905年巴黎的一次展览中，一个展览室里的画作闪耀着纯净而对比鲜明的色彩。它们似乎是用狂热的激情画出来的。一位评论家称这些作品为《野兽派》(法语，意为？#37326;野兽？#65289;，故名。这些？#37326;野兽？#33324;他的作品以明显强烈的色彩和戏剧化的笔触为特点，并随着绘画的深度，引发出情绪和色彩高涨的快乐幻想世界。
未来主义
65438-0909年在米兰创立的先锋派艺术运动。其成员的目标是将意大利从沉重的过去中解放出来，展示其现代的荣耀。未来主义者成员对现代机械、交通和通讯设备着迷，所以他们在绘画和雕塑中用棱角分明的人物和有力的线条来表达物质主义的感觉。未来主义艺术的一个主要特点是捕捉速度和运动，通常描绘同一物体或人物的几个图像同时轻微移动，以表达一种混乱的状态。
哥特式的
盛行于中世纪的欧洲大教堂艺术风格(约1150至1500)。此时的祭坛作品都是模仿教堂建筑精心制作的。哥特式绘画和雕塑的特点是描绘拉长的人物，而绘画很少描绘三维空间，使用的透视方法也没有具体的规律，很难让人信服。到了14世纪末，这种风格更加高雅脱俗，对自然题材的兴趣有所提高。对动植物细节的细腻描绘成为绘画的普遍特征。后哥特风格影响了很多国家，所以被称为国际哥特风格。
印象主义
这场绘画运动始于60年代的法国，从65438年到09年。印象派画家在自然光下，无论是黎明、阳光还是暮色，都赞叹枣树令人惊叹的自然景观。他们着迷于光与色的关系，用纯粹的色彩和自由的笔法作画。他们还从根本上改变了对主题的选择，避开传统的历史、宗教或浪漫主题，专注于风景和日常生活场景。？#21360;“大象派”这个名字来源于一个看克劳德的记者？#33707;奈的日出？#21360;项后一句讽刺的话。
动态艺术活动艺术
这个名字用来形容能够具体表现真实或表面动作的艺术。这个概念最早是在20世纪20年代提出的，但直到五六十年代才盛行起来。活动艺术可以相当简单(比如亚历山大？#32771;格哈德的随风振动的装置)也可以很复杂(比如丁古里的用电机操作的雕塑)。这个名字也适用于使用光效为观众创造动态幻觉的艺术作品。
矫揉造作
作为文艺复兴风格的发展，矫揉造作通常被认为是对15世纪至16世纪强调和谐、秩序和完美的反动。这种风格盛行于1520到1600的意大利。其特点是色彩明亮到近乎炫目，构图复杂，人物夸张，动态戏剧化。？#30699;“装饰”一词来自意大利语maniera，意思是？#39118;葛？#65292;具体来说就是优雅、平衡、和谐的意思。几个世纪以来，这个词有了许多不同的含义，但它通常与过度的技巧、技术和富有想象力的艺术家及其作品的坦率表达有关。
极简主义
极简主义是20世纪60-70年代主要在美国发展起来的一种绘画和雕塑潮流。顾名思义，极简主义是指切割外在形式，直指本质:纯粹抽象、客观、无特色，排除外在装饰或表现姿态。极简主义绘画是单色绘画，很多正方形或线性结构都是通过数学计算画出来的，但却能引发庄重感和存在感。雕塑家用工业加工方法和材料添加钢材，用塑料甚至管子做出一系列几何形状。这个雕塑没有致幻特征。极简主义可以看作是对90年代主导整个现代艺术，注重情感表达的抽象表现主义的反拨。
纳比斯·纳比绘画俱乐部
对于19的80年代活跃的一小群画家来说，受保罗的影响？#39640;灵感来源于纯色绘画。这个派系的手法就像成员之一的莫里斯？#24503;托尼说的:？#19968;在成为战马、裸女或奇闻之前，一幅画本质上是一个被色彩覆盖的平面。？#23485;宽阔画面上的扁平色块或图案是纳比画的特点。除了绘画，这个群体还对版画、海报、书籍插图、织物和戏剧设计感兴趣。
新古典主义、新表现主义和新浪漫主义。
前缀Neo是什么？#26032;？#30340;意思是恢复以前的趋势或想法。比如18世纪下半叶发展起来的新古典主义，旨在回归古典主义，再现古希腊罗马艺术中的典雅风格，在艺术和建筑上，他喜欢线条和对称，经常借用古代的艺术风格。新表现主义是指美国和欧洲，尤其是德国的一些画家，在70年代末想要复兴表现主义的特点。新表现主义作品倾向于高度个性化，创作态度更加热情激烈。新浪漫主义是指20世纪浪漫主义和超现实主义相结合的一种强烈的戏剧形式。
Op Art光效绘画艺术(视错觉艺术)
20世纪60年代发展起来的抽象艺术运动。Op art是光学艺术的简称，意在发展人类视觉的一项运动。它通过创造看似闪烁和颤抖的图像来与观众玩视觉游戏。虽然光效艺术的作品本身是静态的，但它的形状和色彩可以引起视觉运动。
形而上学绘画
这个艺术运动是1917由乔治？#24503;？#22522;里科和卡洛？#21345;洛杉矶成立于意大利。它的特点是扭曲的透视、不自然的光线和奇怪的图像，经常用人体模型或雕像来代替人体。这一派画家以虚幻的关系排列物体，营造出梦幻般的魔幻氛围。在这方面，玄学派绘画与超现实主义有许多相似之处，但与此不同的是，玄学派绘画注重的是构图的严谨和建筑理论的价值。
波普艺术
20世纪50年代在英美出现的一场艺术运动，其灵感来自消费社会和流行文化的图像。漫画、广告和大众产品都是这场运动的一部分。波普艺术书籍的特点，比如其成员之一的理查德？#27721;米尔顿说，是吗？#30701;临时的，流行的，可消费的，低成本的，量产的，年轻的，有创造力的，性感的，圆滑的，迷人的，大生意？#12290;这种粗糙的主题通常在绘画中通过硬边、照片般的技巧来强调，而在雕塑中则很少关注细节。合成照片、组合艺术和拼贴在波普艺术中也很常见。
拉斐尔前派兄弟会拉斐尔前派
为1848的一群英国年轻艺术家。由于对英国绘画的衰落感到沮丧，他们试图复兴文艺复兴全盛时期拉斐尔之前的早期意大利艺术，如桑德罗？#27874;蒂切利和菲利波？#21033;相比作品中的真诚。拉斐尔前派画家经常描绘文学、历史和宗教场景，并经常在作品中提出对社会行为和社会关系的道德评论。该派作品质感丰富，细节精美，表现了画家对花卉和织物装饰特征的浓厚兴趣。
文艺复兴
中世纪的人敬畏上帝，教会无处不在。这时的艺术通常描绘的是天堂和圣人。他们很少描绘现实。但从14世纪开始，人类开始意识到自己在世界上的重要性和影响力。这种再生(或者？#22797;邢？#65289;它的意义还体现在艺术上:人物变得更加现实，空间更加真实，宗教故事开始从人性的角度来描述。随着时间的推移，从早期的乔托、马萨乔风格作品到文艺复兴的顶峰？#33452;有了米开朗基罗和拉斐尔三位大师的不朽创作，艺术家们更容易在画布、湿壁画和祭坛画上重建世界的形象。虽然文艺复兴通常与意大利密切相关，但文艺复兴也发生在德国和阿尔卑斯山以北的佛兰德地区。然而，当意大利文艺复兴时期的艺术家专注于透视和幻觉空间的创造时，佛兰德和德国的文艺复兴时期的艺术家则强调用精细和宝石般的描绘来呈现他们周围的世界。
洛可可洛可可风格
大约在1700年在法国发展起来的一种轻松愉快的装饰风格，在18世纪传播到整个欧洲。？#27931;可可？#19968;这个词来自法语rocaille，意思是用来装饰喷泉或洞穴的装饰贝壳或天然岩石。以室内装饰风格为主的洛可可艺术，以迷人、优雅、轻快的氛围和清淡柔和的色彩为特征。其主题往往是贵族或上流社会人士的光辉往事和不雅的爱情故事。
浪漫主义
18世纪末到19世纪初盛行于北欧和美国的艺术运动。浪漫主义是非常多元的，很难用单一的定义来解释。这一派艺术家摒弃理性教条，重视想象力和个人情感的表达。他们的作品往往描写一些特殊的情感，如恐惧、孤独、胜利和真挚的爱情。浪漫主义在19世纪中期正式终结，但这种趋势在20世纪的表现主义和新表现主义中依然存在。
超现实主义
超现实主义于20世纪20年代在法国兴起。这个学派的主要理论家安德烈？#21187;热东说超现实主义的目标是？#35299;解决梦想与现实之间现存的矛盾？#65292;这个可以用的范围很广。这一派的画家经常用摄影般的精准描绘恐怖、非理性的场景，用生活用品创造奇怪的生物，或者发展出能让潜意识出现的绘画技巧。尽管超现实主义作品具有象征意义，但它们仍然展示了一个奇异的世界，涵盖了从宁静的梦境到噩梦般的幻想。
象征主义
19年底盛行于法国的一场文艺运动。象征主义画家否定现实主义，认为绘画应该表达思想和心理状态，而不是简单地描述可见的世界。他们的风格从华丽和丰富如珠宝到苍白和平静，但他们的兴趣在于超越世界的表达。象征主义者更喜欢宗教或神话主题，其他常见的主题有情欲、死亡和罪恶。
旋涡主义
1914由英国的温德姆·刘易斯创立的先锋派艺术运动。？#26059;旋涡主义？#20043;意大利未来主义画家博楚尼的评论:# 25152；创造性的艺术源自情感的漩涡。？#21644;与未来主义一样，旋涡主义在绘画和雕塑中采用粗糙、有棱角和高度戏剧性的风格，旨在捕捉活力和运动。虽然这场艺术运动并没有持续到第一次世界大战之后，但它是英国艺术走向抽象派的第一个重要趋势。