新媒体文案的特点和趋势

根据媒体的不同，人们将新闻媒体的发展分为不同的阶段——以纸张为媒体的传统报纸、以无线电波为媒体的广播和以电视图像为基础的电视，分别称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。

1998年5月，联合国秘书长科菲·安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的书面和视听传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网。自此，“第四媒体”的概念被正式使用。

网络媒体被称为“第四媒体”是为了强调它是与报纸、广播、电视等新闻媒体一样，能够及时、广泛地传递新闻信息的第四大新闻媒体。广义而言，“第四媒体”通常是指互联网。然而，互联网不仅仅是一种传播信息的媒体功能，它还具有新闻信息数字化、多媒体化、实时化和互动传播的独特优势。因此，狭义的“第四媒体”是指基于互联网的传播平台传播新闻信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一部分是传统媒体的数字化，比如《人民日报》电子版，另一部分是由于网络提供的便利条件而诞生的“新媒体”，比如新浪。

人类的每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和石油净化技术的发展，影响了北欧清晰丰富的油画风格；机器生产的颜料和光学的研究成果促进了外光写生和印象主义的发展。20世纪，艺术与科技之间最大的发展是图像技术对艺术语言的特殊影响。

艺术不仅要为社会创造视觉财富，还要对社会文化进行视觉思考。只有这样，艺术才能真正实现它的功能。本世纪以来，随着大众文化的发展和商业电视节目的普及，艺术家开始思考图像的视觉接受和生活方式。另一方面，他们已经开始用包括摄影、影视在内的各种实用影像技术从事这种思考和创作。自未来主义以来，摄影和对现成图像的拼贴成为艺术创作的重要方式；自冲浪学校的白南准(NamJune Paik)以来，电视作为一种新的视觉技术被广泛应用于个性化视觉创作中。

整个20世纪，摄影、电视甚至电影都从流行文化转变为艺术创作媒体。摄影原本是一种记录和纪念的工具，但艺术家们从中抽走了摆拍和拼贴的手法，结合影像本身的客观性，发展成为一种独特的个人叙事方式，由此产生了超现实摄影、辛迪·雪曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的假“现实”等等。在录像艺术上，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创作出不同于大众电视节目的艺术电视节目，产生了白南准的“电视电子画”和道格拉斯的“延伸电影”等。

第二，正如摄影和电影是上世纪之交的主要视觉技术发展一样，数字技术是新世纪之交的视觉技术发展。同样，也必然会影响视觉艺术的发展。

拼贴和传统的多次曝光、多底合成的暗室工艺，在技术上已经被更方便、更强大的数码影像所取代。数字处理是图形的拼接，在技术上比手工时代的暗房工作更加成熟和完善。摄影的力量来自于人们对它的客观性的信任(虽然事实上它的客观性是有疑问的)。幻想世界的数字蒙太奇因为看似客观而获得了信任，但同时也埋下了无数的机关，引来了长时间反复的注视。客观形象的危机感带来了真假之间的强烈张力。数字图像是拍摄后对图片的处理。数码影像让画面的体积变得无限，这让它比传统摄影走得更远，于是照片装置出现了。事实上，芭芭拉·库格创造的压倒性的巨大图形空间一直是一种装置“场”。

在影像记录艺术中，数字技术使得视频片段可以轻松分享电影美学的诸多成果――各种经典的电影时间处理方式都适用于影像记录。诸如“闪回”作为一种闪回技术来倒转时间并激活存储器库存；慢镜拖延时间突出细微细节的戏剧性；切换时间拼接改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性；快速镜像对时间缩减事件过程进行了紧凑压缩，以加强其象征意义。而视频的时间处理在数字模式下有了更大的灵活性:画中画、多层绘画等各种数字特技创造的各种时间维度的重叠、交叉、平行关系极大地丰富了传统电影语言，三维动画建模的介入使任何奇思妙想都有可能成为视觉现实。

随着视频和视频设备的出现，交互性成为视频艺术相对于其他传统艺术媒体的优势。数字技术的发展造就了光盘和网络，同时也让几个电视屏幕或者昂贵的投影设备所做出的互动更容易实现。

今天，人们谈论的多媒体艺术比电影叙事的线性演变要强大得多。视频、声音和文本结合的超文本不仅可以链接到无穷无尽的其他文本，而且可以从各种路径进入，这已经使超文本成为一个迷宫，它提供的交互性几乎是无穷无尽的。从目前人们构想的数字多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗糙的胚胎，我们有更多的可能性去探索。

多媒体对于艺术来说意味着某种全面的复兴，我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的平台，绘画要排除文学性甚至物体成为画布上的某种颜色，最终来到抽象画。音乐应该成为冲浪派的纯音，摄影出现了纯影派。在古代艺术中，如大教堂、壁画、雕塑、管风琴与建筑空间共同作用，似乎“场”渲染心理氛围的工作模式可能在多媒体中再现。就像教堂里的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘一样，多媒体将把各种艺术重新绑定在一起，创造出一种无法还原为组合元素的综合体验。

就多媒体创作能力而言，传统的不同学科的专业美术训练是远远不够的。这使得创作成为一种多学科人才的协作。此外，我们已经意识到数字作品在传播中被多次再加工，多媒体也加剧了个体作者的匿名性，就像荷马史诗不是荷马个人写作一样。我们在片尾长长的字幕中看到了集体创作的力量。另一方面，也可能为达芬奇式全才的出现提供了空间。多媒体艺术是一种新兴的数字艺术品种，它吸收了以往许多艺术形式的优点，集图片、文字、图像、声音和交互性于一体，可以单线描述、直线布局、直线深化，具有极其丰富的可能性。我们今天接触到的只是正在形成的冰山一角，它的潜力还需要通过更有想象力的实践来开发。一旦交互式的数字多媒体作品被放到互联网上，成为网络艺术，将大大提高观众的参与感，极大地改变我们传统的艺术观念。今天互联网上出现的绝大多数艺术作品，背后还是互联网本身。当你打开互联网上与艺术相关的网站和主页时，你看到的仍然是油画、国画和雕塑。但这些东西并不是真正与网络相匹配的艺术。网络艺术当然要多媒体，当然要互动，要和无穷无尽的东西挂钩。

美国著名文化理论家丹尼尔·贝尔曾说，自20世纪下半叶以来，人们已经从以阅读和写作为主要方式，转变为以观看和聆听为主要方式接受知识。尽管作为新保守主义代表的丹尼尔·贝尔对倾听和倾听文化持怀疑和批判的态度，但他明显从文本阅读转向图像阅读却是不争的事实。集声、像、文于一体的电视、电影、互联网、电子书的出现，无疑将对人类的知识结构、认知方式、行为方式产生巨大影响。随着全球化趋势的不可避免，中国自改革开放以来，整个社会的文化传播方式也加速向视觉化发展。

文化艺术的社会功能要求我们回应这种图像阅读的趋势。难怪有两种回应方式，一种是探索技术和视觉风格，另一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论思考图像阅读的时代特征，用符合这个时代视觉接受的方式传达这种思考。因此，将数字影像艺术引入当代艺术具有特殊的意义，艺术家对数字媒体的参与往往依赖于丰富的艺术资源，这些都可以为数字技术在纯艺术和应用艺术中的应用提供新的可能性，他们的时代必然与商业数字技术公司具有积极的互补意义。相对于受市场制约的商业数码科技公司，在艺人时代具有前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源可以使数字技术创造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足日益增长的社会精神需求，丰富我们的社会生活。另一方面，数字技术作为一种艺术表达方式，运用于视觉艺术和实用艺术之间，因此，将数字影响带入艺术时间，无疑是两者之间的一个交流渠道。能够有效地将纯粹的个人视觉创作转化为社会视觉产品，同时能够系统有效地将社会上已经出现的视觉现象转化为个人视觉创作资源。

我们今天说的高新技术，其实是一个相对的概念，即每个时代都有自己的高新技术。新石器是高科技到旧石器；青铜器对石器来说是高科技；煤和铁在过去是高科技；工业化对它以前的时代来说是高科技；信息技术，对于以前的任何一个历史时代来说，都是一种高科技。所以，所谓高科技，就是人类在发展过程中不断发现和发明的技术，比以前更优越，更实用。

●欧美的新媒体艺术成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为电脑的主要形式。掌握了便携式摄影和视频设备的艺术家开始使用这种媒体进行艺术表达，新媒体艺术开始了。20世纪70年代初，欧美许多大众电视台纷纷开设实验性电视节目，试图在大众电视网络中接受实验性的艺术作品，为新技术与艺术思想的结合提供实验场所。这些实验电视中心为艺术家提供了最新的设备和与技术人员合作的机会，这直接促进了许多令人耳目一新的电子视觉，创造了第一代视频艺术大师，也刺激了新技术的创造性应用。比如1973，视频艺术家NamJune Paik与工程师Abby合作开发了同步混音器，这已经成为当今电视编辑的基本功能之一。20世纪70年代末，美国的福特基金会和洛克菲勒基金会减少了对大众电视实验项目的资助，直接补贴艺术家。国家艺术基金会也开始赞助非营利媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字技术。这些中心创作的视频作品较少在电视网络上播放，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家们开始考虑将电子媒介与传统视觉艺术的空间相结合，这促成了录像设备的成熟。

自20世纪80年代以来，视频艺术在各种国际艺术展览中引起了轰动。凭借新技术的强大力量，传统媒体无法与之抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的存在感，频频亮相国际艺术展，成为与架上艺术和装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒体，自20世纪90年代以来，全球各大美术馆不仅举办专题影像展，还设立影像部门或做影像策划。世界各地的艺术机构定期举办视频节，促进新媒体艺术的传播和交流，近年来，由于个人电脑的成熟，许多作品以互动多媒体光盘的形式出现。1998波恩影像节专门设立了多媒体作品的奖项，互联网作品也在蓬勃发展。

今天，新媒体艺术已经发展成为单频视频作品、视频装置作品、多媒体光盘、网络艺术的大家庭，各种培训、服务、研究机构也应运而生。欧洲EDA等培训中心，法国Pierre Schaefer国际影视创作中心、英国LUX CENTER、德国ZKM等研究机构此外，还有许多半盈利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对于新媒体艺术，大量的文化资金来自高科技公司，如苹果电脑赞助的柏林影像节，西门子赞助的汉堡影像节，IBM、索尼赞助的卡塞尔文学展的技术部分。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力和技术潜力，形成了新媒体艺术与新技术的良性循环关系。

在媒体行业和相关政府机构的支持下，许多媒体艺术乌托邦相继建立，其中最著名的有德国卡尔斯图赫的ZKM(艺术与媒体中心)、奥地利林茨的AEC(电子艺团中心)、日本东京的ICC(互通中心)等。，以促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990，6月正式开始运营。它是世界上第一个也是唯一一个以“互动艺术”为主题的博物馆。其目的是创造一个艺术与技术相结合的大型实验室和媒体城，以及一个将掀起新的视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业管理模式。在西门子发起人、创始人克罗泽等大型企业的理念下，我们希望延续包豪斯时期的理念，继续成为与工业相结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代性”概念。建立ZKM的想法源于一位当地的德国政治家LOTHAR SPAETH的想法。他希望成立一个艺术和媒体技术，特别是视觉图像和音乐新闻的研发机构，并选择了法兰克福国家建筑博物馆的前创始人克罗泽作为项目主持人和策展人。该博物馆的主要目的是发展德国科学和文化的媒体创作、收藏、展示和推广。65438-0992举办“多媒体”多媒体艺术双年展，展示其媒体艺术收藏以及国际知名媒体艺术家和中央艺术家的作品。

从欧美新媒体艺术的发展中，我们可以清楚地看到，这种艺术形式的出现从一开始就与商业利益紧密相连。所以更多的是展示新的科技产品，而不是艺术，参观这个新媒体艺术展给人的感觉是参观一个商品展销会。

我们准备好了吗？

喜新厌旧是人之常情。人类社会创造和使用新技术是不可避免的。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始以一种近乎朦胧的状态起步。

新媒体艺术在中国不仅不为大众所熟悉，也没有被中国的艺术家充分理解和认可。然而，新媒体艺术就像世界上一切事物的发生和发展一样，只有在你完全理解和接受它之后，它才会进入你的世界。不管你喜不喜欢，它总是按照自己的规律破门而入。中国新媒体艺术的发展始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批优秀的作品和成熟的艺术家。9月，1996，中国首届影像艺术展在中国美术学院美术馆举行。本次展览包括十几件影像设备和几件影像作品，集中展示了中国第一代影像艺术的先驱。该展览在国内外获得了巨大的反响，当地媒体以很大的篇幅进行了报道。而且《文艺报》把这个事件评为当年中国美术十大新闻。这个展览被许多评论家认为是中国当代艺术的一个重要里程碑。

从65438到0997，北京出现了几个完全由影像艺术构成的个展，如王的个展、的影像艺术展、的《罗辑:五个影像装置》。这标志着中国新媒体艺术家不仅作为一个创作群体成为焦点，而且开始以个人的方式与当代中国艺术市场发生碰撞。更多受此影响的艺术家开始投身于影像艺术创作，他们的成就在“97中国影像艺术展”上有所体现。至此，影像艺术成为中国艺术界的热点。20世纪90年代的《中国艺术年鉴》有一个专门的章节来描述影像艺术的兴起..与此同时，中国活跃的影像艺术引起了国际艺术界的关注，中国新媒体艺术家的作品开始频繁出现在世界各地的重要媒体艺术节上。随着IT行业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价而普及，不仅视频艺术进一步繁荣，而且更多的艺术家正在探索交互式多媒体艺术和网络艺术..

在中国，新媒体艺术只有十几年的历史，但它已经以惊人的速度发展壮大，就像新媒体一样，包括声、光、电、IT行业，这是它存在的基础。MOMA影像部主任芭芭拉·兰登(Barbara Langdon)说:“影像艺术在中国的活动是西方新媒体艺术圈子关闭后绘制的新圈子的起点。”虽然我们还不知道如何更准确地定义新媒体艺术，也不管现在有什么不同的看法，但我们不用担心历史会如何回顾中国新媒体艺术的发展，为了画一个刚刚起步的圆，中国的新媒体艺术在努力，在进步。

●应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特点是连接性和互动性。理解新媒体的艺术创作需要经历五个阶段:联系、融合、互动、转化、涌现。首先，我们必须连接并沉浸其中(而不是仅仅从远处观看)，与系统和他人互动，从而导致作品和意识的转变，最终出现一个全新的形象、关系、思维和体验。我们一般所说的新媒体艺术主要是指电路传输和计算机创作。然而，这种基于硅晶体和电子的介质目前正与生物系统和来自分子科学和遗传学的概念相结合。最新颖的新媒体艺术将是“干”硅晶体计算机科学和“湿”生物学的结合。这种新兴的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称为“湿媒体”。

新媒体艺术的形式有很多种，但其中只有一个共同点，即用户通过与作品的直接互动，参与改变作品的形象、形态甚至意义。他们以不同的方式触发作品的转变——触摸、空间移动、发出声音等。无论与作品的接口是键盘、鼠标、光或声传感器，还是其他更复杂精密甚至看不见的“触发器”，观者与作品的关系主要是互动。互联互通是跨越时空的屏障，把全世界的人联系在一起。在这些网络空间中，用户可以随时扮演不同的身份，搜索遥远的数据库和信息文件，了解外国文化，创建新的社区。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL策划了1998上海数字艺术新媒体展。他认为，艺术作品首先需要提出艺术家的概念，然后由技术提出最巧妙、最巧妙的解决方案来完成。艺术作品和每个人的思维方式有关。由观念驱动的创作是艺术创作，但仅靠技术实现的创作不能称为艺术创作。这恰恰说明了新媒体艺术中艺术创作与技术应用的关系，ETIME杂志在1996中讨论了网络艺术与网络艺术的概念区别，首先是依靠技术还是艺术家的概念来有效地决定和影响艺术创作。前者是技术性的，后者强调的是创作的人文理念，就像影像艺术出现初期发生过类似的争论，是以概念来使用技术，还是以技术作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受。比如有的作品采用文字和表演相结合的方式来阐释对方的作品，为观众提供共同制作和完成作品的机会。与传统艺术不同的是，网络艺术让作品直接与更多的受众交流。在一些国际在线艺术展览中，提供了一种叫做WEB ARCHITECTURE的作品展示方式。观众在艺术家的引导和指引下观看作品，艺术家介绍作品的创作意图，艺术评论家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众的网上行为和实际情况的差异不会太大，就像我们平时参观其他艺术展一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术起源于20世纪60年代的观念艺术，表现为早期的未来主义宣言、达达式行为和70年代代表艺术等。交流与合作成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点。他们不断探索新的行为模式和新的媒体材料，试图探索创造新的思维、新的人类体验甚至新的世界的可能性。许多艺术家对让观众参与他们的作品深感兴趣，对艺术作品本身的定义不再取决于它的物理形式，而更多的是取决于它的形成过程。总之，整个20世纪对新科学的隐喻和模式的迷恋，尤其是世纪初的量子物理学和世纪末的神经科学和生物学，极大地激发了艺术家的想象力。

●是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

但是，也有一些问题让人感到困惑和迷茫。罗伊·阿斯科特(Roy ascot)和本杰明·韦尔(BENJAMIN WEIL)很少谈艺术家的艺术创作，更多谈的是新媒体的技术应用和掌握，以及新媒体艺术的市场问题，给人一种错觉，新媒体艺术最重要的不是艺术创作，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这可能与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对于21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说:“对互联网、生物电子学、无线网络、智能软件、虚拟现实、神经网络、基因工程、分子电子技术、机器人学等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作和流通，关系到艺术的新定义，关系到外观的审美，以及互动、连接和转化。外观美学取代了旧的只关心物体外观和一些具体绝对值的外观美学。然而，新生的新美学试图通过技术和文化的转变和演变，与世界上看不见的力量互动。”

他补充道:“真正有创造力的数字艺术家并不是他能使用新技术，就像从菜谱中选择烹饪方法一样，而是新技术会拓展市场，测试技术的极限，然后推动其转变。因此，我们在寻找具有高响应性的智能机器和系统，它们甚至可以预测我们的需求，并表现出一定程度的自我意识(但不是人工意识)。所以，接触后生物文化的艺术家是如何操作的？我们必须扩大并寻求新的资金来源和支持者。以画商和画廊为主导的旧市场，是无法对待这样一个不断流动，不断重新定义自己，不断改造自己的艺术的，哪怕它不全是昙花一现。相对于艺术的传统及其封闭的模式，我们似乎更容易接受新的科学发现和尝试。同时，在互动交流系统中，人与人之间的亲密关系和全球互联网中央智慧之间的互联意味着一种新的精神性形式的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业建立有意义的联盟——他们不仅挑战和考验我们的创造力和想象力，还为我们提供编织甚至实现幻想的可能性。如果这些企业不存在，那么我们必须发明它们。毕竟，就投资纯粹的想法和创新行为而言，硅谷的初创企业的首次公开发行和文化以及概念艺术非常相似！当我们数字和后生物艺术家在智力和财务上投资于我们的工作时，我们将创造新的行为模式，新的社会组织，思想和技术之间的关系，以及身体和仿生学和电信系统之间的关系。”

从上面罗伊·阿斯科特的谈话中，我们似乎得到了这样的印象:新媒体艺术将逐渐融入媒体技术；新媒体艺术家将转型为媒体技术专家或被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将因媒体技术的存在和发展而存在。这就是人们困惑和迷茫的原因。但是，不管新媒体艺术的未来趋势如何，它必然会随着IT行业和互联网的发展而存在和发展。我们不必急于对新媒体艺术下任何结论。

新技术会继续快速发展，对艺术设计的影响和参与会越来越深。艺术和科学会在我们的生活中共同作用，或者说艺术和科学的界限会越来越模糊，这可能是无法回避的现实。但不能把艺术等同于科学，认为新技术会把艺术变成科学，或者把科学变成艺术，技术追求统一、规范、定型，因为只有这样才符合工业化大生产；艺术追求个性、原创、异性，因为只有这样才能满足人类的审美趣味。我们可以用一种新技术作为创造艺术的手段，但不能用一种新的艺术作为技术发明的方法。