人体线描临摹素材——如何从零开始学习插画
很多人的潜意识里总有一种陈旧的观念。学习绘画,必须从小就在超长班学习。如果有基础,可以继续深入学习其他绘画方向。我们大多数人,虽然喜欢画画,但基本都是把时间花在各种小学、初中、高中的考试上。当我们成为大学生,或者步入社会,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事,似乎晚了。
其实这种观念是非常错误的。学习绘画永远不会太晚。不是所有的东西都是从小学习的。画画和年龄无关,和学不学有关。所以即使你没有美术基础,也可以从现在开始学习板画插画。况且基础不是天生的,是通过自己的学习和实践一步步积累起来的。不要总想着一步登天,脚踏实地才是最珍贵的心态。只有这样,我们才能走得更远。不要被电视剧里不经意的成功所迷惑。每个人的成功都不容易。任郑飞先生在40多岁时创立了华为。现在华为也很牛逼,更何况你比任老师年轻多了。做自己想做的事,不要总是限制自己。
另一方面,基于板绘的插画其实相对来说比较好学,因为图形平板和ps软件的结合让绘画变得更快更简单,可以弥补你绘画中的很多不足。如果你需要学习传统手绘插画四年,你只需要学习板画插画一年,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是奋斗,这个时候与其奋斗,不如好好学习,学习会让你精神焕发。
第二,和袁环约个时间做个傻瓜。还可以逆风转身,画出漂亮的插画。
身边总是听到各种各样的童话故事。很多人平时默默无闻,突然逆袭大有作为。这总是在冲击着我们的内心世界,我们会想,牛逼,为什么不是我,我可以吗?我可以吗?羡慕,我们会有一点感叹,只能在等待和徘徊中浪费自己的热情。同理,我们很多同学喜欢插画,但是画不好,因为不知道从何下手。即使在网上看了很多资料,还是处于一筹莫展的状态。
我一直向你强调一个观点。你可以羡慕反击,但你必须知道如何反击最快最安全。为什么很多学不会插画的同学突然进步这么大?那是因为有专家给你建议,你可以自己摸索一个月。不要总是关起门来工作,走出自己的天地。我认识一个老师,他很擅长板画插画的原画。每天晚上,他都在网上激情开讲公开课。他有各种绘画技巧,也讲解原画插画行业的发展。讲座通俗易懂,幽默风趣,对我们的绘画思维会有很大的影响和帮助。想学的同学可以去找玉柔老师的韦信(谐音):上面一个是:w9。
在金庸的武侠世界里,有一种非常牛逼的功夫叫吸星大法,把别人的功夫吸到你自己的身体里,为我所用。同理,跟师傅学也是吸收师傅的精华,成为自己的功夫。有高手就吸收。时间久了,你就能在绘画的世界里游刃有余的玩了。
第三,“去顺而废”
老老实实系统的打好基础,暂时不要去想画画能给你带来的价值收入,拿着空杯子再去和画画较劲!
你需要练习透视。
无非就是一点,亮点和三点透视理解,然后各种看,各种练!
2,你需要练习的台词。
重点了解线条的各种表现手法,以及线条的各种处理手法和造型应用,提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握造型的基本方法。
3、素描你需要练习。
你可以通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习和练习来掌握素描的基础知识,也可以通过材料的练习来加深。造型和透视一定要准确,边界线是对素描最基本的要求,三大方面五大色调一定要了解和掌握,同时材料的练习要能应付不同材料的表现。
4.你需要练习人体。
人体是很多人的硬伤,从整体到局部再到整体不断穿插,重点分析人体。同时利用各种人体素材进行训练,真正了解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,还包括头像——五官的结构和透视等。
5.你还需要练习色彩。
掌握色彩的基本原理,找出色彩的规律,你会用常用的工具熟练运用色彩,重叠着色法和直接着色法都可以尝试。不要有脏、乱、焦、闷、灰(看灰的情况)、饱和度太高、曝光、太暗等等问题!
6.还需要练头像。
需要头像、发型、头部道具的特点吗?有必要区分男女的头部基础结构,五官,面部画法吗?两者都需要!
7.还需要练衣服。
服装是角色设计中非常重要的一个环节,服装的属性、设计思路、褶皱、文化都需要积累。
8.还需要练习构图。
构图对于插画来说是必不可少的,好的构图可以更清晰的展现角色的魅力。你需要了解插画和练习中常见的构图规律!
很多初学者在学习绘画的初期,往往会有不确定感,不知道如何开始学习。所以在开始学画画之前,一定要把学习思路梳理好,找到学习方向。
第四部_ I _ ao于吉伞
(1)学习绘画基础理论。
虽然绘画是感性的存在,但是学习绘画必须要有基本的理论,比如色彩原理、透视、光影等。可以选择买一些相关理论知识的书籍,也可以依托网络了解一些资源。官网有大量绘画学习资源,教程,资料,一个轻班。感兴趣的朋友可以去看看。
(2)不要陷入技术研究。
作为初学者,无论你喜欢什么样的画,素描、水彩、彩铅等等都可以。希望大家不要过分学习一些表现手法而忘记培养自己的绘画素养,比如观察能力、造型、色彩等。大家都听过“学画画,从写生开始”这句话。素描对大多数人来说太无聊了。如果过于执着于素描的某一方面,可能不进则退。
(3)不要对自己太苛刻。
如果你是零基础的小白,请不要对自己太苛刻。只是挑战一些高难度的作品,比如画人像。就算画完了,也只是表象,没有收获。初学者要由浅入深地练习高质量临摹,勤于思考,多观察多比较,多思考作者的“这幅画为什么要这样展示”,做到“知其然,知其所以然”。时间长了,你的绘画素养就能潜移默化的提高。
(4)学会坚持。
世界上没有什么事情是一蹴而就的。不要幻想画画可以很快实现。绘画有其特殊性。想要学好绘画,必须经过长期的练习和专业老师的长期辅导,尤其是那些基础比较薄弱的同学。不要指望一次就能学会。如果自己不能坚持练习,再好的老师也没用。
(5)临摹一些有趣的画,练习画线条和笔画。
临摹也是一些初学者练习绘画的好方法。新手开始画的时候可能不知道从哪里入手,写错几处总觉得哪里不对,但是又不知道怎么改。这时候他们可以参考一些画得好的画,边临摹边学。久而久之,他们也能画得很好。但是一味的临摹,不一定能在绘画的过程中有更高的突破。这时候你可能要重新掌握基础,每一个绘画知识点都要涵盖,比如绘画创作涉及的各种轮廓知识点:透视-素描-静物-人体-色彩-设计-构图-创作,这是一个全面系统的绘画学习的过程阶段。
(6)和一些绘画方面志同道合的人交流和沟通。
可以加入一些绘画圈子,和一些人讨论交流,然后找出自己绘画中的不足。比如在手机上的聊天应用里添加一个绘画交流群,把自己的画拍下来给大家看,然后互相发表自己的看法进行交流。我相信会有更多的人愿意把自己得意的作品展示给别人看,或者偶尔不知道怎么继续写的时候,会想找人讨论交流。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避免学习过程中的很多“坑”,让你少走弯路。
第五部_我_巴陆离荣
(1)线条草稿。
线描是一种比较直观、快捷的表现绘画对象的手段。一幅好的线描,可以完整的表现出形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画,有着深厚的学问,本身就是一件艺术品。在每一种画风中,线稿作为前期素描的构图起着非常重要的作用,尤其是擅长平面绘画的日本漫画插画。
(2)人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。以日韩动画插画为例,只要知道基本的比例和结构就可以了,所以很多人类的学习教程都会以“画豆”或者“简笔画”为主。
(3)色彩。
自学最常见的瓶颈就是色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色彩和光线的关系一定要理解透彻,否则就算是漫画也只能做低端的线描工作。
说白了,对色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化,而且色温也会随着光源的距离和强度,以及绘画对象本身的颜色和反射率的视觉投影等等而发生偏移。网上看一些基础教程,多画多练很重要。
如何从零开始学习插画?首先,你需要有艺术功底。没有美术功底也没关系。可以从零开始跟老师学,一点点积累知识,会有效果的。最重要的是多思考,了解绘画的本质,这样插画和原画的基本功会提高很快。
学习插画不是一件简单的事情,从零开始学习更是难上加难。
首先,我们应该从最简单的建模开始。绘画的本质是形和色,再复杂的画面,也可以概括为这两样东西。所以,掌握造型是学习插画的必经之路。从正方形、三角形、圆形等简单形状,到复杂形状的过渡,都要有很强的观察能力和准确的描述能力。
二、掌握色彩处理方法。颜色很重要。要从单色入手,逐步掌握复杂色彩的搭配和运用,从亮色的运用逐步过渡到原色的运用,掌握对比色和补色的运用,让自己成为色彩大师。
第三,从抄袭到原创。
全网招聘小白免费学习,测试你是否合格。
想了解更多插画相关的学习,可以了解广州中教在线教育科技有限公司(以下简称中教在线)。中教在线是国内从事互联网技能教学和业务培训的培训机构,开设3D建模、原画素描、影视后期制作、设计等在线学习课程,为零基础初学者提供十大全方位、立体化的系统化学习成长解决方案。
我想学插画。我应该从哪里开始?第一,可以学板画插画吗?心里好纠结。
很多人的潜意识里总有一种陈旧的观念。学习绘画,必须从小就在超长班学习。如果有基础,可以继续深入学习其他绘画方向。我们大多数人,虽然喜欢画画,但基本都是把时间花在各种小学、初中、高中的考试上。当我们成为大学生,或者步入社会,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事,似乎晚了。
其实这种观念是非常错误的。学习绘画永远不会太晚。不是所有的东西都是从小学习的。画画和年龄无关,和学不学有关。所以即使你没有美术基础,也可以从现在开始学习板画插画。况且基础不是天生的,是通过自己的学习和实践一步步积累起来的。不要总想着一步登天,脚踏实地才是最珍贵的心态。只有这样,我们才能走得更远。不要被电视剧里不经意的成功所迷惑。每个人的成功都不容易。任郑飞先生在40多岁时创立了华为。现在华为也很牛逼,更何况你比任老师年轻多了。做自己想做的事,不要总是限制自己。
另一方面,基于板绘的插画其实相对来说比较好学,因为图形平板和ps软件的结合让绘画变得更快更简单,可以弥补你绘画中的很多不足。如果你需要学习传统手绘插画四年,你只需要学习板画插画一年,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是奋斗,这个时候与其奋斗,不如好好学习,学习会让你精神焕发。
第二,和袁环约个时间做个傻瓜。还可以逆风转身,画出漂亮的插画。
身边总是听到各种各样的童话故事。很多人平时默默无闻,突然逆袭大有作为。这总是在冲击着我们的内心世界,我们会想,牛逼,为什么不是我,我可以吗?我可以吗?羡慕,我们会有一点感叹,只能在等待和徘徊中浪费自己的热情。同理,我们很多同学喜欢插画,但是画不好,因为不知道从何下手。即使在网上看了很多资料,还是处于一筹莫展的状态。
我一直向你强调一个观点。你可以羡慕反击,但你必须知道如何反击最快最安全。为什么很多学不会插画的同学突然进步这么大?那是因为有专家给你建议,你可以自己摸索一个月。不要总是关起门来工作,走出自己的天地。我认识一个老师,他很擅长板画插画的原画。每天晚上,他都在网上激情开讲公开课。他有各种绘画技巧,也讲解原画插画行业的发展。讲座通俗易懂,幽默风趣,对我们的绘画思维会有很大的影响和帮助。想学的同学可以去找玉柔老师的韦信(谐音):上面一个是:w9。
在金庸的武侠世界里,有一种非常牛逼的功夫叫吸星大法,把别人的功夫吸到你自己的身体里,为我所用。同理,跟师傅学也是吸收师傅的精华,成为自己的功夫。有高手就吸收。时间久了,你就能在绘画的世界里游刃有余的玩了。
第三,“去顺而废”
老老实实系统的打好基础,暂时不要去想画画能给你带来的价值收入,拿着空杯子再去和画画较劲!
你需要练习透视。
无非就是一点,亮点和三点透视理解,然后各种看,各种练!
2,你需要练习的台词。
重点了解线条的各种表现手法,以及线条的各种处理手法和造型应用,提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握造型的基本方法。
3、素描你需要练习。
你可以通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习和练习来掌握素描的基础知识,也可以通过材料的练习来加深。造型和透视一定要准确,边界线是对素描最基本的要求,三大方面五大色调一定要了解和掌握,同时材料的练习要能应付不同材料的表现。
4.你需要练习人体。
人体是很多人的硬伤,从整体到局部再到整体不断穿插,重点分析人体。同时利用各种人体素材进行训练,真正了解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,还包括头像——五官的结构和透视等。
5.你还需要练习色彩。
掌握色彩的基本原理,找出色彩的规律,你会用常用的工具熟练运用色彩,重叠着色法和直接着色法都可以尝试。不要有脏、乱、焦、闷、灰(看灰的情况)、饱和度太高、曝光、太暗等等问题!
6.还需要练头像。
需要头像、发型、头部道具的特点吗?有必要区分男女的头部基础结构,五官,面部画法吗?两者都需要!
7.还需要练衣服。
服装是角色设计中非常重要的一个环节,服装的属性、设计思路、褶皱、文化都需要积累。
8.还需要练习构图。
构图对于插画来说是必不可少的,好的构图可以更清晰的展现角色的魅力。你需要了解插画和练习中常见的构图规律!
很多初学者在学习绘画的初期,往往会有不确定感,不知道如何开始学习。所以在开始学画画之前,一定要把学习思路梳理好,找到学习方向。
第四部_ I _ ao于吉伞
(1)学习绘画基础理论。
虽然绘画是感性的存在,但是学习绘画必须要有基本的理论,比如色彩原理、透视、光影等。可以选择买一些相关理论知识的书籍,也可以依托网络了解一些资源。官网有大量绘画学习资源,教程,资料,一个轻班。感兴趣的朋友可以去看看。
(2)不要陷入技术研究。
作为初学者,无论你喜欢什么样的画,素描、水彩、彩铅等等都可以。希望大家不要过分学习一些表现手法而忘记培养自己的绘画素养,比如观察能力、造型、色彩等。大家都听过“学画画,从写生开始”这句话。素描对大多数人来说太无聊了。如果过于执着于素描的某一方面,可能不进则退。
(3)不要对自己太苛刻。
如果你是零基础的小白,请不要对自己太苛刻。只是挑战一些高难度的作品,比如画人像。就算画完了,也只是表象,没有收获。初学者要由浅入深地练习高质量临摹,勤于思考,多观察、多比较,多思考作者的“这幅画为什么要这样展示”,做到“知其所以然,知其所以然”。时间长了,你的绘画素养就能潜移默化的提高。
(4)学会坚持。
世界上没有什么事情是一蹴而就的。不要幻想画画可以很快实现。绘画有其特殊性。想要学好绘画,必须经过长期的练习和专业老师的长期辅导,尤其是那些基础比较薄弱的同学。不要指望一次就能学会。如果自己不能坚持练习,再好的老师也没用。
(5)临摹一些有趣的画,练习画线条和笔画。
临摹也是一些初学者练习绘画的好方法。新手开始画的时候可能不知道从哪里入手,写错几处总觉得哪里不对,但是又不知道怎么改。这时候他们可以参考一些画得好的画,边临摹边学。久而久之,他们也能画得很好。但是一味的临摹,不一定能在绘画的过程中有更高的突破。这时候你可能要重新掌握基础,每一个绘画知识点都要涵盖,比如绘画创作涉及的各种轮廓知识点:透视-素描-静物-人体-色彩-设计-构图-创作,这是一个全面系统的绘画学习的过程阶段。
(6)和一些绘画方面志同道合的人交流和沟通。
可以加入一些绘画圈子,和一些人讨论交流,然后找出自己绘画中的不足。比如在手机上的聊天应用里添加一个绘画交流群,把自己的画拍下来给大家看,然后互相发表自己的看法进行交流。我相信会有更多的人愿意把自己得意的作品展示给别人看,或者偶尔不知道怎么继续写的时候,会想找人讨论交流。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避免学习过程中的很多“坑”,让你少走弯路。
第五部_我_巴陆离荣
(1)线条草稿。
线描是一种比较直观、快捷的表现绘画对象的手段。一幅好的线描,可以完整的表现出形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画,有着深厚的学问,本身就是一件艺术品。在每一种画风中,线稿作为前期素描的构图起着非常重要的作用,尤其是擅长平面绘画的日本漫画插画。
(2)人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。以日韩动画插画为例,只要知道基本的比例和结构就可以了,所以很多人类的学习教程都会以“画豆”或者“简笔画”为主。
(3)色彩。
自学最常见的瓶颈就是色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色彩和光线的关系一定要理解透彻,否则就算是漫画也只能做低端的线描工作。
说白了,对色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化,而且色温也会随着光源的距离和强度,以及绘画对象本身的颜色和反射率的视觉投影等等而发生偏移。网上看一些基础教程,多画多练很重要。