油画有哪些步骤？
[关键词]设定构图整体调整色调刻画
在现场前面写生的时候，会遇到很多很难解决的问题，比如构图，色彩，油画技法的表现。尤其是油画技法的掌握非常重要，油画技法中的直接画法是另一个重点，也是我们平时画画最快的方法。也可以说整个西方的传统油画都是以自然景物的客观规律为基础，通过不同的方式表现出来，进一步研究，逐渐发展起来的，那主要是通过写生客观物象来实现的。西方绘画中古典油画的艺术家的主要任务是如何解决物体的造型问题，但印象派油画是通过笔触和色彩来判断一幅油画的好坏。我们平时画一幅完整的油画练习时，要求形神兼备，缺一不可。那么如何才能让一幅完整的作品在色彩处理上别出心裁，达到理想的艺术境界呢？最好的办法就是在写字的时候做到造型和色彩处理的完美结合，这是油画教学中最基本的要求。多年来，许多优秀的绘画大师都以自己独特的方式在这方面取得了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参考和优秀作品。如果说这里面有什么秘诀的话，那就是我们长期练习形体素描，并在这种练习中不断提炼优化自己的艺术语言，进入艺术之门，直接绘画是我们平时最容易操作的方式，也是最容易见到效果的方式。所以我们这里说的油画素描，其实主要是指用直接绘画的方式来进行油画素描。
油画需要一个循序渐进的过程。我们不能一开始就要求一个初学者去描述那些复杂的物体，全身像，甚至双体像。我们可以把这个学习过程分为静物、风景、人物(包括头像、着装半身像、全身像、人体)。现在我们就把油画的绘画步骤分几个不同的阶段依次分析和讲述，由浅入深的练习。
一、静物画
静物画是我们日常生活中最简单、最基础的绘画之一，也是一个初学者必须经历的造型过程。它的简单也有它的趣味。我们不能用简单的实物来衡量它的艺术价值，但它也有和其他画一样的艺术价值。如果我们在学习油画时只是把它作为一门基础训练课，那么通过观察静态的造型、固定的光线、色彩关系，就可以把它组合成一幅完整的油画，可以让初学者在素描练习中反复观察和学习，所以这种方法是显而易见的，是其他任何练习都无法替代的。在我们的日常生活实践中，要从以下几个方面入手:静物设置、构图选择、色彩组织、细节描写、整体调整。
(一)静物设置
静物设定其实包含了很深的学问，没那么简单。我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可以把它与画的作者的艺术追求联系起来。其实这是作者在作画之前的意境，作者已经在心里把画搭好了。绘画时能否设置好静物，往往是这幅作品最终成功的先决条件。但是对于初学者来说，要选择那些形状相对简单、色彩丰富、定义清晰的物体来练习，不能只找那些太小太乱的东西来练习。首先，只要把握住了静物的总体色块，就可以慢慢塑造有基础的个体，为把握整体画面打下基础。
在设置静物的时候，也要注意光线照射的角度。对于新手来说，一般最好选择前光或者3/4光的角度。只有在这个光线角度下，物体的各种色调才能最清晰地呈现出来。在设置静物时，还要注意不同色调物体的色彩对比，冷与暖的关系，色块大小的关系，分布的疏密与分散的关系。还要选择各种不同形状和颜色的物件，包括衬布，进行各种尝试。
(2)作文选择
从绘画的角度来说，要组合出一幅好画，需要具备很多要素。第一步应该是构图处理，即画面的点、线、面与黑、白、灰的结构关系。注意生活的节奏和情趣。。
在一组静物中，要注意主体和画面的统一。初学者一般选择相对简单的物体来练习，一幅画中间也有同样的物体，但要改变形状。如果主要对象是有上升感的对象，那么最好选择类似盘子或者水果这种有横向趋势的东西，让它们相得益彰。使画面横纵、宽长、静动、疏密等。，物体的一切对立因素都可能成为我们设置静物的基础。在设定时，也可以借鉴以往大师的成功范例。我们可以根据模板画设置造型因素相近的静物组合，分析大师们的画作是如何从这些平凡的物体中产生难以言说的灵感的。我们可以用这个方法，这可能是一个捷径。
(3)组织基调
解决了基本的构图关系，接下来就是处理画面的色彩问题了。(1)画小色稿使用油画颜料，可以在小油纸上快速画出静物的色彩关系，只需要把握大的色彩关系，不需要过多的细节描写。(2)把握色彩基调。用大油画笔蘸油稀释的油画颜料，在画布上画出像水彩画一样薄的静物的大致色彩关系。因为画面的素描结构已经在画布上解出来了，这时候就没必要对物体的形状过于执着了。画大色调的时候要从暗区和大面积的颜色开始。(D)详细说明
首先，我们解决了物体的大色彩关系，在此基础上，我们可以逐步深入地描绘色彩更浓的画面。在深入描述中，一定要注意工作的计划性和步骤性。如前所述，如果当天没有画完，要用画刀刮掉更多的颜色，下次还可以继续画。比如暗部的颜色最好一次画好，这样既不会把画面画成灰色，又能把握色调和空间关系，最后单独刻画。
(5)整体调整
因为我们在深描的时候用的是局部的方法，所以难免会出现画面颜色不均匀，甚至画面灰暗，花团锦簇，各种情况。在这种情况下，只能通过加强或削弱画面来进行整体调整。尤其是主体，如果是孤立存在的，与画面中的其他物体不协调，就要加强主体，统一画面，这样我们才算完成了一件作品。
二、景观小品
山水画是人类回归自然的精神家园。一幅好的山水画，往往寄托着人类对自己生活的空间的眷恋，对真善美的无限情怀。山水画和静物画的方法有很大的不同。静物写生平淡，风景写生景物复杂难处理，还有人和其他东西动景。这就需要你学会处理自然界的各种现象，从中提取景物来作画，将景物与意义结合起来，才能画出一幅好的山水画。
风景写生要特别注意以下几个方面:1。意图在写生山水的时候，首先要有一个明确的意图，就是要营造一个意境，接下来的事情，比如色调、造型、用笔、力度处理，都是围绕着第一个意图来进行的。其实我们可以用风景来抒发感情，达到更好的意境。2.色调把握色调是画风景素描的关键。我们在作画的时候，也要仔细分析景物的色彩变化，以及阳光和雨天的变化。我们必须把大自然的五彩缤纷的颜色融入到画面中。3.层次空间我们在写生时，要特别注意画面的层次和空间关系。一般是远、中、近景，主景往往在中景的位置，近景多是粗略处理。4.风景写生时细节描写很难把握，适可而止。因为户外写生的时间有限，我们只需要画出物体的基本形状和颜色，主要是欣赏用笔的趣味。5.阳光作业阳光作业是风景写生中最常见也是最好的色调。因为太阳光的角度变化很大，所以色调和空间的关系最容易把握，短时间内就可以完成。
第三，人物素描
肖像画是我们绘画中最难的一种绘画，也是世界各民族艺术表现的一个主题。油画在表现人的声音、外貌、社会活动、揭示人的精神世界的方方面面方面有着独特的功能。
从画像中很难画出头像，而人的头像是表达人的社会属性和传达内心感受的最重要的关键部位。画一个人的首要条件是了解头部的结构和肌肉的走向，结合之前学过的知识来表现头像。
我们可以从以下几个方面来组织和练习一个人像。
1.在选择模特的时候，很容易找到那些性格特征突出的模特，也很容易把握特征和形象。那些漂亮的女孩不适合艺术表达。当然，造型要好看。这里的美是审美的美。2.设定物体模特的角度，把握色调和服装之间的关系要作为一个整体，同时要处理好模特头、颈、肩的关系，使画面生动而不呆板。3.画面构图在作画之前，我们首先要仔细研究这幅图像在画面上的角度和位置，以及如何在构图上有重大突破，才能使画面生动美观。4.画油画人物头部的基本方法和画静物基本相同，先用单色(棕色、黑色、群青)在画布上勾勒出物体的大致结构、比例和运动关系。然后用更浓的颜色铺开头像。在铺展一个油画人物头像的大致颜色时，要从一大块脸的深颜色开始，然后把整个头像的灰色部分、明亮部分、肤色、服装作为一个整体来画，而不是局部画，把握好色彩关系。永远不要过早描述细节，而要时刻关注整体。5.深度刻画当整个画面的色调关系画得差不多了，就可以开始深度刻画细节了。对于头部的各个部位，眼、耳、口、鼻、额、颊不能一视同仁，还要突出重点，把头竖起来。鼻子是整个脸最突出的部位，要加强体量感，做好相应的细节。每一次在色彩层上作深入的描绘，都要色彩丰富，这样表现出来的东西才丰富生动。6.整体调整和画静物的情况差不多。一个油画人物的画像画出来不一定能达到理想的效果，我们只要做整体的调整，还要把握整体的色调，结构关系，各部分的物理变化，色彩强弱的对比，才能达到我们理想的效果。
四、半身像(全身肖像)素描
以下油画半身像(全身像)的步骤与正面像相同。难点是结构，全身比例的把握，主要头、手、脚的把握。画人物半身像也要结合广阔的社会生活背景，独特的思想观念和思想内涵。可以做一些服装方面的文章，为素描作业提供一个很好的创作基础。
全身像和半身像的基本画法都差不多。当我们能够流畅便捷地完成一个半身像的作业时，我们也就有了完成全身人像的能力。
多关注人物下肢和脚部的表现和处理，为以后的人物塑造打下坚实的基础。