民间木偶戏的历史。
一.历史
高亭村是浙江省丽水地区松阳县南部的一个行政村。游神游戏在这里已经几代了。据当地老人说，除了文革时停止的活动，其余每年都有。文革结束后，高亭村在复兴活动中向当地佛教协会申请了“松阳县高亭中山古寺佛教协会”的正式名称。在村民看来，这是一把排除封建迷信嫌疑的保护伞。此外，中山古寺的特殊习俗也是使这一活动流传至今的重要因素。中山古寺的工作人员都是志愿者，巡神比赛的费用由全村村民集资，金额不限。活动期间，庙里需要的食物，如豆腐、咸菜、米饭等。，由工作人员本着“家有什么就拿什么”的原则免费提供。所有的制度都是完全按照“有钱贡献”的传统规则。也许这个规则是为了人们一直希望达到的宗教目的而形成的:只有免费服务才能为人民做好事，为自己积累美德。这样的安排既保留了传统习俗，又倡导了勤俭节约的优良作风，凝聚了人心，鼓舞了积极性。于是，古庙里的烟火越烧越旺，热闹的锣鼓、幽默的木偶戏、神秘的道乐都有了其生存发展的民间基础。
松阳民间有敬神习俗，信仰的神名很多，如铁扇公主、土地爷、东海龙王、玉帝、皇太后、太爷爷、观音菩萨、天王李塔、七圣女等，而高亭村村民信仰中山古寺。
第二，流浪
根据传统，村民们必须在夏天和夏天之间的那个星期天请上帝出去。那一天，整个村庄充满了热闹的气氛，沉浸在烟花爆竹中。
上午八点半整，随着一声鞭炮齐鸣，拜神仪式正式拉开帷幕。拜神必须按照特定的顺序排列，在安保人员的保护下，从数千名围观者中开辟出一条行进道路，沿着装饰得像星光大道的拜神路线缓缓前进。在整个团队中，送佛者需要充沛的体力，每尊佛像由四人承担。虽然姿势和轿子没什么区别，但仔细看还是会发现一些不同:佛像坐在暗红色的扶手椅上，身体和椅子是固定在一起的。送佛人只是将两根红色的粗木棒绑在椅子两侧，然后用粗麻绳将木棒两端往同一个方向捆绑，就形成了一个简易的轿子。拜神的路线是绕村一圈。在整个过程中，要保证村里所有的房屋和农田都陆续出现在神灵的视线中，也就是让神灵熟悉全村的情况，保护村民的健康和安全，保证所有的农田都不生虫不害，秋季丰收。除了4名负责安全的“安全员”，还有2名负责燃放烟花和火炮的人，分别在队伍的最前头和最后一头，被称为“炮”来烘托游行的气氛。此外，100多名手持彩旗的儿童在游行队伍中间欢快地行进，他们都是志愿者。与成年人不同的是，活动结束后，每个人都会得到一元红包。
第三，鼓乐
鼓乐作为一种民间音乐形式，仍然广泛存在于农村，尤其是在丧葬仪式中，各种鼓乐班一直很活跃。然而，民间艺术也不可避免地受到时尚的冲击。这些农村鼓乐班演奏的音乐中，流行音乐的成分逐渐增多，而传统音乐的成分急剧下降，很大程度上失去了原有的传统风格。然而，高亭村不仅保留了完整的传统曲牌，还保留了沈悠锣鼓的表演形式。
高亭村的走神锣鼓乐队规模不大，在走神队里分为三组。第一个开道的团体叫“开锣”。两人肩上扛着一口大锣，用一根粗木棍，后者边走边敲，声音有序；第二组，位于雕像前，由三人组成，一梆子、一钹、一锣，形成三角形队形；第三组跟着偶像，是最热闹的一组。一个小喇叭时不时吹一个大三度的亮喇叭，接着是两个大唢呐不甘示弱，接着是小钹、大钹、小锣、小鼓。这些乐手不是平日里参加婚丧嫁娶仪式的主儿，而是村里不折不扣的农民。他们学着玩，只为了一年一度的游神盛会而玩，一分钱不拿，所以能保持他们古老的传统本性。
第四，木偶戏
木偶表演是高亭村游神会仪式的重头戏。为了报答上帝的保佑，村民们每年都会邀请木偶剧团来表演，以示诚意。这一次，高亭村邀请了蒋永清的班级。浙江的木偶大多是25厘米左右的“提线木偶”，头上刻有人物。根据他们的角色，一个木偶挂着10到15的线，前台木偶一手拿着卡钩(一个有固定线索的小木板)一手拉着线表演。舞台由一个木偶棚组成，木偶棚由20多根细竹竿搭成，放在一个木制平台上。舞台前是一个用单人草席铺成的小舞台，用于木偶表演。后面是挂备用木偶的地方，放戏箱。其中间是提线工所在的“前台”，与小舞台隔着舞台中央(由两根细木条支撑的十多块背景幕布)。小舞台的右边是背景乐队，按照正确的方向演奏。在舞台的正面，有一幅红色的对联。第一部分是“祈福桂茂日风调雨顺”，第二部分是“迎圣驾夏至”，披着“幸福生活”。关于这幅对联，村民中流传着一种说法，上下联的前五个字世代不变，后五个字每年可以适当改动，所以被村民们称为“年年相同，年年不同”的奇怪对联。浙南布袋戏的音色、曲牌、乐器、剧本等与浙江吴剧基本相同，多以唱徽剧、随机演奏为主。因为木偶艺人大多是半农半艺的家族式乡村艺人，无论是戏份还是唱腔都是口口相传。在传承的过程中，每一个提线艺人都或多或少的表现出创作者的身份。他们总是根据现场的情况、观众的需求和自己的审美取向，对人物的语言和性格进行及时的再创造，而不是像专业剧团那样严格按照剧本模式进行表演，所以总体上是自由灵活的。木偶剧团长期活跃在冷坞、穷乡僻壤，决定了其人员精干(一般为4至5人)，服装简单(所有木偶服装和乐器只有一箱)，因此自然形成了木偶剧团的一个共同特点——音乐和表演阵容都比较单一。浙南木偶剧团的另一个显著特点是，这些剧团都会唱松阳高腔，这是木偶剧团与人演的吴剧剧团的最大区别。毕竟神游比赛很少，所以这类戏班主要表演的是正月许愿戏和平日的平安戏。这种迎神剧很少演出，在演出日程和演出程序上与许愿剧、和平剧略有不同。请神遍全村后，要把他抬到台上看戏。这时，戏班还会在后台敲锣打鼓迎接他们，在小舞台上，四个布偶扮成四尊佛像坐在中间，为他们献上一柱香。此时，正是游神游戏中所有因素最集中的时刻。等待上演的木偶戏，千奇百怪的祖宗对联，安详而坐的雕像，念诵玄经的道士，铿锵的锣鼓，都同时汇聚在同一个平台上。接下来是“从马戏中下马”的表演——《鲜鱼的故事》(一部获奖的古老传统戏剧)。除了村里的男女老少，还有从其他村子赶来观看的村民。2000多人的场面十分壮观，村里最大的看台座无虚席。台下黄黑黄黑的脸更是看得过瘾。
五、道家诵经
神秘道士读书唱曲。之所以神秘，或许是因为，一方面，自始至终，大多数人都不明白道士在唱什么；另一方面，道家是道家，念的经，唱的经，都是祖上教的。没有要拍摄的视听图像，也没有要测试的文本。在游神的队伍中，头戴红黑八卦帽，身穿红黑八卦服的道士走在最后。他右手拿着一个铜铃，左手拿着一个黑龙角(由竹子制成，弯曲成角的形状)。游行过程中，他不时按铃，吹响龙角，只能发出“嘟嘟”的声音，而且每次吹响之前，他都要把手中的龙角旋转几下，以示灵验。松阳地区的道士历来分为文士和武士。武士多活跃在驱鬼、祛病等地方。做事时，他们一边持剑一边唱歌跳舞，动作粗犷有力，时而跳跃，时而舞动，时而翻滚。但大多数文士都活跃在求雨求神、祈福消灾、翻死者、祭祀等场合。与武士相比，从表面上看，最大的区别是武士强调跳舞，而文士强调唱歌。做事情时，文士不仅使用与武士相同的乐器，如铃铛、龙角，还使用旋转、弯腰等简单的舞蹈动作，始终专注于念经。现在松阳地区仅存的几个道士都是文士，所谓武士的神通都没有流传下来，在人们的生活中消失得无影无踪。然而，这种神秘的文士读唱乐，却奇迹般地被神游比武大会等习俗流传下来。
下午16: 30，“马戏”结束。这时候就需要以同样的队伍规模把神送回神庙。唯一不同的是，返回的队伍不是往回走，而是往回跑。或许是因为在人们的心目中，神总是可以在云雾中行走，所以用奔跑来代替神的“飞翔”。
虽然今天的游神游戏娱乐性远远超过了神，但我们不能否认，隐藏在人们头脑中的神崇拜意识，不仅保存了古老的传统仪式，也为游神鼓、逗乐神偶、道教唱乐等民间艺术的生存和发展提供了社会动力。