印度集体舞的起源和文化是什么？
在印度，无论是寺庙还是手工艺品店，一个很常见的偶像就是舞神。他是印度教的大神湿婆，在印度舞蹈史上有着至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈表演时，湿婆的舞蹈偶像往往被放在台前。这座跳舞的湿婆雕像不仅做工精美，而且寓意深刻。这座雕像站着跳舞。右手持鼓象征创造各种声音；右手象征保护和祝福；左手拿着燃烧的火，象征着一切都可以毁灭；左手斜挂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚踩一个魔鬼，象征着正义战胜邪恶；抬起左脚，象征他者，升无止境；周围的装饰是养育人类的自然世界的象征。这样一个舞蹈神的形象不仅美丽动人，而且充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是肢体语言极其丰富，尤其是手语变幻莫测。据说舞者单手可以做出28种姿势，双手可以做出24种姿势。再加上头、颈、臂、腿、脚的协调性，其姿态更是数不胜数。这种千变万化的姿态，可以表现人的世俗欲望，各种动作，甚至天地等自然景物，昼夜等自然现象。总之，世界上的一切都可以在舞蹈动作中显露出来。
印度舞蹈也讲究手、眼、心、意的统一。简单来说，就是要把手势、眼神、内心的想法、面部表情、身体其他部位的动作有机地结合起来，才能充分表现出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求肢体语言有八种“ras”，“ras”就是“味道”的意思。这八种Lars分别是:Slungar(爱情)、Haxie(幽默)、Gruleng(怜悯)、Lauder的怒成意志(英雄)、Payanag(恐怖)、Weipaz(蔑视)、Adepode(惊愕)和Suntech(宁静)。当然，这八种Lars也包含了各种变化。比如爱，包括父母的爱，兄弟姐妹的爱，恋人的爱。对于一个舞蹈演员来说，要完美体现各种少女，需要非常刻苦的训练。
另外，印度是一个“宗教王国”，各方面都体现着神的光环。舞蹈当然也不例外。在各种传统舞蹈中，关于神的传说往往是一个永恒的赞美主题。所以，如果你对印度宗教，尤其是印度教传说有所了解，传统舞蹈也就不难理解了。
印度古典舞流派
巴拉塔·纳蒂扬
巴拉塔舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、最有影响力的舞蹈。这种舞蹈多用于赞美神灵和祭祀。它最初在印度教寺庙中表演，表演者是女性。后来随着社会的发展，逐渐流传到了寺庙之外。
《婆罗多》舞蹈强调音调、节拍、表情的和谐统一，尤其是手语，变幻莫测，令人难忘。这种舞蹈一般是1个演员单独表演，舞台辅助五个人。这种舞蹈分为六个部分。第一段叫“Alarip”，是整个舞蹈的前奏，意为祈求整个舞蹈的成功，并配有歌词。第二段叫“Jatiswala”，意思是“语速和语气”。这时有了音乐伴奏，舞蹈正式进入剧情。第三段叫“Shadam”，意思是“诉说”。第四段叫“Varnam”，意思是“叙事”，是整个舞蹈的重点和高潮，也是最难的部分。第五段叫“Badme”，意思是“表演”。第六段叫“Tilam”，意思是“结束”。
瓦纳普拉斯塔姆
卡塔卡利舞流行于印度西南部的喀拉拉邦，内容多取自两部史诗和过往书籍。这种体裁的舞蹈一个特别突出的特点就是演员的面部化妆，远远优于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸做成的。每次化妆都是专业化妆师化妆，演员要平躺在地上三四个小时才能完成。所以一个演员一上台，从他的脸谱就能看出谁是男主角，谁是魔鬼。
卡塔卡利舞有着浓郁的地方风味。演出不受场地限制，只要有空地就行。人们只要在演出前听到震耳欲聋的鼓声，就会顺着声音，然后席地而坐。一看就是通宵。
北印度舞
卡塔克舞是北方邦和拉贾斯坦邦的一种流行舞蹈。它起源于一些民间艺人的表演，他们靠讲述两首史诗为生。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入皇宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞非常注重舞步的变化。当一个演员跳舞时，他会在脚上戴上小铜铃。随着舞蹈节奏的变化，铜钟有时会发出很大的声响，像马奔腾的千军万马；有时候只有一两声钟声响起，就像耳语一样。所以舞者要有极高的步法。
马尼普利舞
曼尼普尔舞是一种起源于印度东北部曼尼普尔邦的民间舞蹈。关于这种舞蹈有很多传说，有的说是印度教湿婆神和雪山女神创造的舞蹈；有人说这是奎师那和拉达相爱时创造的舞蹈；也有人说，曼尼普尔邦的一个国王梦见了一种美丽的舞蹈，于是他教他的女儿学习这种舞蹈，然后这种舞蹈就在民间流传开来。
今天的曼尼普尔舞主要发展成为一种抒情舞蹈，来表达奎师那和拉达之间的爱情故事。这种舞蹈欢快，音乐简单清新，深受人们喜爱。