艺术的定义
问题2:艺术的定义是什么？艺术是造型艺术中最重要的艺术形式。是指运用线条、色彩、造型等艺术语言，通过造型、色彩、构图等艺术手段，在二维空间(即平面)创造出静态的视觉形象，表达作者审美感受的一种艺术形式。画的种类很多，从不同的角度可以分为不同的类别。从地域上看，绘画可分为东方绘画和西方绘画；从工具材料来看，绘画可以分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。点画可分为人物画、山水画、静物画、动物画等。从作品形式上，绘画可以分为壁画、年画、漫画、漫画、海报、插画等。不同类型的绘画形式，由于各自不同的历史传统，都有自己独特的表现形式和审美特征。中国画，又称水墨画，在世界画坛上自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。从工具材料来说，中国画是用毛笔和墨水画在宣纸和丝绸上的。它讲究笔墨，重在用笔墨造型。在表现方式上，中国画采用散点透视法。在画面的构图上，中国画讲究诗、书、画、印，形成了独特的形式美和内容美。油画是西方绘画的代表，是世界上最有影响力的绘画。
问题3:艺术的定义是什么？关于什么是艺术，通常有三种观点:
第一，从主观认识和感受上，我认为艺术是对美的追求，艺术是我感受的真实体现，艺术
艺术是为自己创作，艺术是免费的等等。，并使自己的人格绝对化。
第二，“艺术是创造，
基于独特发现的独特创造，
新的审美境界及其关联
语言环境，新的模式结构，
“大象”乃至新传统的全方位创造。这一提
法律的本质是以形式写文章，是对优秀传统艺术的全面否定，另外还有一种只追求形式。
内容应该服务于形式而不是内容的论点，或者说内容和形式的关系颠倒了。
第三，认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但对事物是不对的。
简单的理解和反思，
但是通过人们的主观探索，
培训，
切割和加工，
采用相应的技术和工具，
根据不同的需要，利用一定形式的语境，
形神兼备的作品。生动地传达作者的感情，服装
服务他人和社会。
第一种说法强调艺术创作的宣泄，
忽略了艺术质量的高低之分，
是第一次艺术创作。
一种境界。
第二种说法追求技术的积累和创新，
这是学习艺术的第二个境界。
第三种观点肯定了艺术。
艺术只是社会的上层建筑，是社会的意识形态，是一种“高于生活”的状态。指出了高层次的艺术
艺术创作的成功之路。
所以，
一方面，我们应该保持创作过程的轻松，
另一方面，我们应该严格要求自己，
积累知识，积累学生
活着，保持良好的学习状态，提高做人的境界，是提高艺术水平的有效途径。
技巧、认知、心态是艺术创作的三要素。
问题四:中国传统艺术的定义艺术的定义之一是通过塑造形象来反映社会生活的比现实更典型的社会意识形态。中国传统艺术是中国画家、书法家、工匠、诗人和建筑师在中国漫长的历史中，通过他们对中国人民、社会和环境的理解，呈现给我们的一幅文化画卷，反映了中国的社会和历史生活。
问题5:艺术的定义是什么？我们经常听到有人说“艺术”这个词，但什么是艺术却很难回答。原因是什么？因为艺术是一个复杂的系统。如果真的定义了，其实很难说清楚什么是艺术。一、关于艺术的各种论调可以说，艺术完全是一种心境，一种不同于平常情境的心境。比如你在家吃饭，这肯定不是艺术，但是你把桌子搬到高速公路上吃饭，我们就可以说你现在的行为是艺术，为什么，因为这完全是一种不同的心情，所有的艺术门类都是利用人的心理特点来产生震撼！反过来，如果所有人都习惯了在路上吃，在家里吃又会感动你，在家里吃也就成了艺术，为什么唱歌是艺术？因为人们不把唱歌作为交流的手段，说话才是！唱歌自然是艺术，为什么跳舞是艺术？因为平时人们的肢体语言没有那么夸张，舞蹈也是艺术，我们可以发现很多艺术门类在今天是闻所未闻的，都是时代衍生的，但是只要把握好这个原则，就能很好的理解艺术的出发点和特点。当然，像四川美院这样的学生是不允许在大街上裸走的。虽然也符合艺术行为的特点，但是有几个人确实身材一般，阻碍了大家对其作品的认可！！！艺术是人类把握和反映世界，表达自己对世界、对自己、对两者关系的看法的一种特殊方式，以情感和想象为特征。它通过审美创造活动再现现实，表达情感理想，在想象中实现审美主客体的相互对象化。总的来说，艺术是人们知识、情感、理想、观念等综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表达。因为人类的一些经验是难以用语言表达的，为了表达这些最深刻的感受和思想，我们使用了一种更为敏锐细腻的语言，叫做艺术，艺术不同于科学，它是借助人类的理性来反映客观世界的规律性。艺术借助人的感性反映世界，包括客观世界和主观世界。科学更多的是发现，而艺术更多的是创造。艺术是一种抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类内心真实情感的反映。虽然文学也属于艺术，但由于文学过于庞大，通常会单独提出文学，然后艺术一般不包括文学。学艺术的学科是艺术，关于艺术和美术的争议在华人世界，艺术和美术经常被混淆，尤其是在教育体系中，有时会给艺术生造成相当大的困惑。一般来说，艺术是广泛的，艺术是有范围的。有八大艺术，即绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈和电影。排名前七的大学历史悠久，但电影是近代才加入的。我们一般所说的“美术”(典型的例子是“美院”)，是指以绘画和雕塑为核心的视觉造型艺术。而八大艺术中的其他类别，并不在狭义的“艺术”之内。关于艺术和美术的英文翻译经常有争议。一般来说，艺术指的是英国艺术，而美术则以纯艺术为代表，但很多时候，美术也会被称为艺术，但从当代的角度来看，这八大艺术体系之外还有很多遗憾，比如数字艺术、装置艺术、观念艺术、行为艺术、生物艺术等等。这就造成了当代艺术理论家的战场。一般来说，19世纪后期到70年代的艺术形态常被称为现代艺术，但也有人认为不能这样判断是否可以称为现代艺术。我们翻开任何一部艺术史，越是当代，越是简洁，这是一个重要的原因。但是可以逐渐观察到一个趋势，艺术已经成为一个古老的词，艺术由于其高度的普遍性，在很多不同的领域往往是重叠的。于是有人逐渐认为艺术指向纯艺术，这是一个短时间内无法定论的争议。我们所知道的是，艺术分类系统正在发生巨大的变化。而艺术的范围也在逐渐缩小。二、艺术品的分类到目前为止，还没有一个公认的艺术品分类标准......>;& gt
问题6:艺术歌曲的定义和特点是什么？艺术歌曲的定义
艺术歌曲是一种结合诗歌和音乐来完成艺术表现任务的音乐体裁。它的名字是由浪漫主义音乐大师舒伯特的作品确立的，成为一种独立的歌曲类型。它融合了优美的旋律和人声这两个最普遍的音乐因素，使艺术歌曲具有很强的表现力和欣赏性。是19世纪浪漫主义音乐特有的艺术表现形式。
艺术歌曲的特征
艺术歌曲是舒伯特所有创作的中心。舒伯特在大约15年的时间里，写了600多首艺术歌曲。在选材上，舒伯特对歌词的要求是不拘一格的，有歌德、席勒、海涅、莎士比亚的诗，也有他朋友索贝尔的诗。此外，他还使用了启发他的诗人的诗歌，尽管他们当时并不出名。例如，“美丽的磨坊姑娘”和“冬之旅”都出自缪勒的诗。舒伯特的诗歌内容广泛，他仔细琢磨不同主题的词，为每首歌寻找最佳的形式载体，以揭示作曲家的感情。舒伯特的歌曲形式通常分为三类:分段歌曲、集成歌曲和变化多端的分段歌曲。舒伯特推动了声乐套曲的形式。虽然贝多芬的《致远方的爱人》(1816)比舒伯特的《冬之旅》(1827)早了10年，但作为声乐套曲，我们不得不承认舒伯特的内涵更丰富，运用更娴熟。舒伯特和莫扎特一样，属于一种自发性很强的作曲家。他的创作灵感就像喷泉，写完一个总会写下一个。作为一个即兴作曲家，他无尽的灵感似乎永远不知道什么是润色和推敲，尤其是在他的歌曲创作中。没有哪个艺术家比他更自然，他的手稿没有删改的气息。舒伯特没有莫扎特早年的富裕生活，也没有经历从光明到黑暗的转变。这位一直生活在都市阴霾中的艺术家的自发因素，造就了他没有浮华和装饰的作品风格，他的所有作品都摆脱不了忧郁的色彩。
艺术歌曲之王舒伯特
弗朗兹？泽拉菲库斯？彼得。舒伯特(德语:Franz Seraphicus Peter Schubert，1797-1828)，奥地利作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典音乐”的最后一位大师。舒伯特在他365，438+0年的短暂一生中，创作了600多首歌曲，65，438+08部歌剧、歌剧及伴奏音乐，65，438+09部交响乐，65，438+09部弦乐四重奏，22部钢琴奏鸣曲，4部小提琴奏鸣曲等多部作品。
问题7:什么是艺术？什么是艺术？艺术，人才和技术的总称，含义很广，后来通过加入各种高质量的思想，逐渐演变为美的、思想的、境界的名词。艺术是以形象反映现实的典型的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和民间艺术。
艺术是语言的重要补充手段，就像在演讲中，我们会用洪亮的声音来代表愤怒，用笑声来代表快乐，用舞蹈来代表焦虑或其他感受来传达给对方。所以，每一件艺术作品都应该有自己独特的感染力，这是艺术的生命力。
搞艺术就是做和艺术有关的事情。
问题8:玻璃艺术的定义玻璃艺术是以玻璃为载体的艺术。玻璃是一种材料，可以做成各种形状，涂上任何颜色。也可以通过切割、研磨、抛光、窑铸、烧制等各种机器进行加工和蚀刻。，从而满足人们的审美需求，具有功能性和艺术性。玻璃艺术是各种装饰性、艺术性、功能性玻璃制品的总称。任何玻璃制品都可能同时具备这三种属性，也可能具备其中的两种或一种。装饰性是指以平板玻璃为坯料加工而成的一些玻璃制品，如带有花纹的门窗、隔断、天花板等。，兼具装饰性、艺术性和功能性；艺术性是指玻璃制品本身没有使用功能，只是纯粹的艺术欣赏品，如用玻璃铸造的人物、摆件，只是为了欣赏；功能性是指玻璃制品具有基本的使用功能，但在使用功能上有装饰、造型和色彩，如高档玻璃瓶、香水瓶、酒杯等。两河流域孕育了世界上最古老的古文明，这里出现了最早的玻璃器皿、最早的文字和最早的城邦。在底格里斯河和幼发拉底河之间，今天伊拉克的美索不达米亚可能在公元前5000年前就有人定居，孕育了许多早期人类文明。在那个遥远的年代，是美索不达米亚的先民点燃了玻璃艺术的第一把火，玻璃的制作与这些地区的自然地理条件密切相关，这里有优质的石英砂(硅石)和天然碱(氢氧化钠)。发现这两种东西的混合物在高温下融化后能产生一种耀眼的物质。据说这也是由于一个陶工。当他从窑里拿出陶盆时，他看到里面有一个闪闪发光的东西。这个聪明细心的工匠没有放过这个小小的意外发现。他分析了粘土中的成分，经过反复试验，终于弄清楚了这个发亮的东西原来是由沙子和苏打的混合物制成的，也就是玻璃。苏美尔是美索不达米亚南部的一个古国，位于今天的伊拉克南部。苏美尔的建立可以追溯到公元前5000年。公元前3000年进入繁盛期，逐渐影响和控制了周边地区。当萨尔贡一世建立阿卡德王朝时(公元前2340年)，文明达到了顶峰。阿卡德时期，苏美尔有发达的彩色玻璃制造业。公元前2000年后，苏美尔开始衰落，后来被巴比伦和亚述吞并。伊拉克特鲁发掘阿卡德王朝(公元前2340 ~ 2150年)阿斯马鲁遗址，其中出土了彩色玻璃棒。这个玻璃棒应该是制作玻璃器皿的原料，主要用来制作镶嵌玻璃器皿。大英博物馆有一块玻璃料，是在伊拉克乌苏王国第三王朝宫殿遗址中出土的。它长3.4厘米，宽3.3厘米，高3.8厘米。它是深灰色的，充满了气泡。它是玻璃原料熔化后取出的优质透明玻璃残渣，可追溯到公元前21世纪。在伊拉克，发现了乌尔王国第三王朝的坟墓，还出土了一些玻璃珠。考古学家还在公元前18世纪的美索不达米亚发现了一份泥板文献，记载了玻璃釉的制作方法。一根公元前13世纪的螺旋形玻璃棒，出土于一座伊朗寺庙，长17.2厘米，直径1.3 ~ 1.4厘米。它是由两根黑白玻璃棒加热扭曲在一起，在一块白石板上滚动而成。伊拉克真？阿鲁？马瑞遗址出土了公元前16 ~ 15年米达尼国王时期的玻璃碎片，上面装饰着彩色玻璃镶嵌图案。虽然碎了，但足以证明美索不达米亚的祖先最迟在3500年前就已经能够制作精美的玻璃器皿了。科学家对出土的大量破碎玻璃器皿的研究，充分肯定了美索不达米亚是玻璃的起源，认为当时玻璃器皿的成型方法有三种——型芯法、镶嵌法和铸造法。“型芯法”是先用沙子和粘土的混合物做一个坚固的内模，然后用熔融玻璃覆盖在砂型表面，并经常用彩色波浪图案装饰。冷却后去掉砂芯，制成玻璃容器，所以也叫脱胎玻璃。这项技术首先在两河流域广泛使用，然后传播到地中海东部地区和埃及。“马赛克法”，又称“马赛克”，也是先用沙子和粘土...> & gt