看电影谁有搏击俱乐部的影评？非常感谢！

大卫·芬奇:如果我有一些钱付给每一个被这部电影冒犯的人，我宁愿用它来买鲁珀特·默多克的电影。我生来就是拍这部电影的。这部电影爱比道歉少。是为一些不好的行为习惯道歉。

布拉德·皮特:这是一部精彩的电影。很有煽动性，但感谢上帝让它变得有煽动性。人们渴望这样的电影，能让他们思考的电影。

爱德华·诺顿:我们无法相信哪个电影公司会给我们这么多钱来拍这部电影——他们给了我们7000万美元来拍一部他们会讨厌的电影。

海伦娜·伯翰·卡特:芬奇很有女人味，也很温柔。他温柔，脆弱，是个很好的人。他欺负所有人，但不是严格意义上的欺负弱者，而是告诉你:“来吧，哭吧，宝贝们！再哭，再哭，再哭！”

对于这位导演来说，更重要的问题是电影在威尼斯电影节上映时观众的反应。“就像一场巨大的灾难，观众似乎感到很不舒服，迫不及待地想要离开电影院。我记得我有点震惊，爱德华、布拉德和海伦娜都喝醉了，喊着:‘太好了，我们喜欢！’我当时在想，‘太神奇了，你真的注意到600个人走出电影院，准备诽谤我们吗？"

然后是票房。“当时我在巴厘岛，然后我知道了该死的第一个周末票房收入。这是一场灾难。每个人都知道这是一场灾难。”他回忆说:“我连续沮丧了两天，然后我想，‘如果我知道现在会这样，我会放弃吗？’答案是否定的，无论如何我都会去做。"

纽约1997的夏天。一个戴着棒球帽的人坐在豪华公寓外面，手里拿着一份剧本。公寓保安出来询问不速之客的身份，他的回答是“大卫·芬奇”。一辆汽车停在门前，布拉德·皮特走了出来，他在《遇见乔·布莱克》中拍摄了一天，已经筋疲力尽。“我累了，芬奇。”他试图避免就搏击俱乐部进行可能长达数小时的讨论。“不不不，不是很长的对话，就三分钟。”芬奇这样回答他。“好吧。”明星无奈的回应道:“我为什么要演这部电影？”“因为这将是你参演过的最好的电影之一，也可能是我拍过的最好的电影。”彼得慢慢地点点头。“好吧，我们吃点比萨饼吧。”

铸造

西恩·潘可能是泰勒·德登。"我无法按我想要的规模制作这部电影。"在谈到为什么这位[心灵游戏]明星没有参与拍摄时，芬奇解释说，“我喜欢最后表演这个角色的人竟然是彼得，这很讽刺。”潘本来可以做一个叙述者，“但是他太精明世故，不够坦白，做不了叙述者。”潘可能是迈拉...他不可能是迈拉。制片厂想要的人是薇诺娜·瑞德。芬奇想要珍妮·吉拉弗罗，但她“对所有的性爱镜头都感到不舒服。”坎特尼·洛夫也在考虑之列，但出于未知原因拒绝了这个角色。在经纪人的傻逼建议下，芬奇甚至想过把这个角色交给电视剧《快乐单身派对》的女主角朱莉娅·路易斯·德雷福斯。“她不知道我是谁，我坐在那里对自己说，‘天哪，你真是个他妈的失败者。’"

然后是利兹·威瑟斯彭。"她是制片厂推荐的另一名候选人。"芬奇说，“我认为她有惊人的天赋。我只是觉得她太年轻了。当你意识到泰勒并不存在，叙述者强奸了玛拉本人，我们需要一个不那么理解的人，而不是一个知道有更好的东西存在的人。在布拉德的家里，他告诉我，'看看这个女演员，不要想电影，只要看看这个女演员。'他给我看了《鸽翼》最后一场床戏，海伦娜在那场戏里有一种不可思议的悲伤。我认为她有一种情感上的优雅。

1998春天，比佛利山庄，洛杉矶。布拉德就像一个不可阻挡的能量球，到处研究排练室的家具。芬奇戴着棒球帽，靠在椅子上，没穿鞋的脚放在满是剧本的桌子上。他把足球扔给诺顿，诺顿又把足球扔给彼得，芬奇，诺顿，彼得，芬奇，诺顿和彼得...终于有人把它送回老家，扔进篮子里:“得分！”在房间的一边，邦汉·卡特坐在烟雾中，看着大男孩们互相取笑。最后，她掐灭了一根烟，说道:“嘿，我能出去一会儿吗？”

争议和影响

"在拍摄结束时，我给了芬奇一张我肺部的x光透视照片."卡特笑着说，“我必须拍x光片，因为在短短六个月的拍摄期间，我得了支气管炎——惊喜，惊喜！”芬奇拍了太多次吸烟。他痴迷于挥之不去的烟雾，它们必须以某种方式飘动。所以我总是坐在一堆烟头的墓地里。"

“很有意思。”芬奇说，“在四季酒店，海伦娜被印花棉布包围，过着文明的生活。然后她会去福克斯工作室工作。我们会给她涂上黑眼圈，在她牙齿上涂口红，把她的头发弄得乱七八糟，然后让她继续抽烟，喝旧咖啡...感觉她是来参观的，却不得不放低身段把这些可怕的性爱场面都拍下来，然后回到酒店，恢复礼貌文明的生活。”

对于特技团队来说，这场性爱场面是一个特殊的挑战，因为芬奇的简短命令是让演员们看起来像“拉什莫尔山上的一座雕像在和自由女神像做爱”。就像你和这两个巨大的纪念碑做爱，然后坐在直升机里绕着它们飞。这个想法受到了培根的启发，就是让身体奇怪地倒过来。”

但是，这一幕的拍摄并没有那么性感。“这种经历很奇怪。”卡特说，“因为布拉德和我实际上花了一天的时间裸体，我猜这不是太糟糕，因为我们在我们身上点了很多点，像小粘纸。”他的是一个白点，我的是一个黑点，我们必须在一个灯光明亮的工作室里摆姿势，周围都是摄像机，而芬奇就在指挥旁边:'我们现在做爱吧！好了，现在是高潮！”感觉很可笑，但是布拉德很勇敢。"

其次是幕后的音效。"事实上，卡特和我坐在同一个房间里，大声尖叫."彼得说:“可悲的是，我们对此没有任何怀疑，也不谈体面和优雅，也没有丝毫的尴尬，只是尖叫！”

“对于剧本的内容，工作室更关心的是我们如何处理玛拉和泰勒之间的床戏。”芬奇表示，他与制片厂的交易决定了彼得的命运，制片厂在影片中数次要求这位明星脱掉衬衫。他在片中脱了两次，其中一次是和玛拉做爱后用橡胶手套开门。“我们把这个场景打包发给了福克斯。我们的标语是:‘看！他看起来多棒啊！他脱下了衬衫。"芬奇笑着说，"我从过去的经验中得知，控制别人的一个方法就是让他们去担心其他的事情。如果你担心某人太害怕了，你要么让他变得坚强，要么给他们更多需要担心的事情，这样他们就没有时间打扰你了。"

但是，工作室最担心的既不是性爱场面，也不是暴力场面，而是台词。当玛拉和泰勒躺在床上，说了一句连金特尔都颤抖的话，她说:“我要打掉你的孩子。”

“我一直觉得这是一句很好的台词，会让人觉得不舒服。”但他们不想卷入与宗教权利有关的事情。我是说，这是一部需要热爱电影的模范观众站岗的电影。劳拉(福克斯公司总裁)求我，‘请换成别的吧。’”芬奇同意了，但条件是他不能再改了。结果，劳拉听到了一句更具修改性的台词:“我从中学开始就再也没有这样过了。”“你看过[ET]吗？那是ET脖子的拉伸吗？”芬奇兴高采烈地说:“劳拉的行为正好相反，好像她脖子上的第一根脊椎骨已经变得很细了，因为她觉得抬不起头来了。”

当拍摄地点变更为纽约曼哈顿时，爱德华·诺顿从紧张的现代西部片《坠入山谷》制作中抽出两个小时接受采访。毫无疑问，诺顿非常清楚搏击俱乐部的意义。但由于他著名的边缘智慧——影评人的批判，尼采和戈雅的映射，以及对电影如何抓住时代精神的精准分析——在他对电影的理解中最压倒性的感受是:【搏击俱乐部】很有意思！

“我们面面相觑，心想，‘我们真不敢相信哪个电影公司会给我们这么多钱来拍这部电影——他们给了我们7000万美元来拍一部他们会讨厌的电影！’”诺顿笑道从一开始拿到小说的时候，我们都是一样的反应，就像是半笑半惊下巴的样子。很难想象有人会说出那些话。我们认为这是我们的事。这不是我们自己内部的笑话，其实是关于我们这个时代的，我们也有过类似的经历。我们终于觉得，如果很多人不能理解，那么我们做的很可能是对的。我经常把我正在拍摄的电影剧本寄给我们的父亲。他是一个非常聪明的人，有着广泛的想法。他喜欢[毕业生]，他对这个剧本的反应是:‘你拍这个电影到底是为了什么？’在某种程度上，他的反应对我来说是一种解放，因为它让我相信这是一代人对我的声明。"

那么这个说法是什么呢？“部分原因是(搏击俱乐部)将矛头指向婴儿潮一代，对他们说，‘去你的，因为你创造了这个世界！’当然，至少对某些人来说，这是很气人的。基本上毫无疑问【搏击俱乐部】激怒了很多观众。正如彼得所说，“它攻击了一种生活方式，攻击了人们40年的生活状态，现在无法翻身。"

但这部电影确实有观众，随着时间的推移，它获得了越来越多的认可。现在泰勒给它起的名字——搏击俱乐部——已经被很多人挂在嘴边。“我们希望它能成为一个[矩阵]，你明白我的意思吗？”诺顿说，“但不可能是《黑客帝国》，应该是它应该是的样子。电影本身就像电影里那些人关于搏击俱乐部的经历。你不想让别人理解。你不希望别人告诉你很好。你想自己找出答案，和朋友一起讨论。这就是它的传播方式。”

诺顿发现这部电影的广泛传播是因为达斯汀·霍夫曼的一个电话。他要求诺顿为他女儿的学校朗读爱德华·阿尔伯特的《动物园的故事》。“这部剧在很大程度上讲述了沟通障碍导致暴力，这可能是获得他人关注的唯一方式。”诺顿说，“那些孩子看完故事后，立刻开始拿它和[搏击俱乐部]做比较。那时候电影已经上映六个月了，你能感觉到家长和老师都在四下张望，窃窃私语‘这是什么？于是，全校开始讨论这部剧怎么是那个时代的【搏击俱乐部】。我马上给芬奇打电话说，‘圣莫尼卡有一整个学校，学生年龄在12到17之间。他们都为这部电影疯狂，他们的父母甚至不知道这是什么！这就是我们对这部电影的体验。就是那种慢热的工作。我去了几场音乐会，在我离开后，两个年轻人转过头来看着我说，'我很高兴看到你康复了，可以走动了，先生。我只能说，‘哦，伙计，这太奇怪了。"

但是老一辈还是接受不了这部电影。“我认为《搏击俱乐部》表达了许多与我们父母那一代(毕业生)相同的东西，但只是通过不同的镜头进行了探索。”诺顿评论道，“我认为婴儿潮一代比我们这一代更幼稚。【搏击俱乐部】真正深入到我们成长的世界的内部结构，以及那些独特的流行文化/市场/冒险/物欲体验所形成的精神冲击。我不是说45岁以上的人没人看得懂这部电影——太可笑了，很多人都很欣赏。但我觉得就像很多婴儿潮的人不懂涅槃一样，他们也看不懂搏击俱乐部。我想很多婴儿潮一代一定会看着自己的孩子想，‘你怎么这么消极？他们无法理解我们这一代人同时存在的积极和消极的感情。我们在更广阔的全球背景下长大，迫在眉睫的环境问题、经济、世界政治和核战争都以他们无法理解的速度灌输到我们的头脑中。我们在很小的时候就能感觉到被世界所降服，在试图进入成人世界的过程中被降服，无法与他们产生* * *关系。但我觉得搏击俱乐部的核心来自于一种被征服被异化的感觉，感受不到任何真实的活着的感觉。如果你想彻底探究这些负面情绪的根源，并试图建立出路，你会让很多人迷失。"

"我母亲对这部电影有正面的看法。"谈到电影的反应时代，彼得轻笑，“因为我的角色不是真实的，所以她晚上可以睡得很香，因为那些事情都是爱德华做的。”

第256部电影:永恒的反骨——搏击俱乐部回忆录(下)

修改剧本

“[搏击俱乐部]永远不会说，‘小心点，不然会这样的！’"在谈到影片最后炸毁摩天大楼的场景与9月11事件的联系时，芬奇说，"就像夏普曼在[巨蟒剧团]里说的那样:'谁能诚实地说他一次也没有放火烧一些伟大的公共建筑？对我来说，这部电影受[Python]的影响比受[奇幻核战争]的影响更大，要知道，后者是一部非常坦率的作品。查克·帕拉努克是个非常有远见的人。"

“是的，”诺顿说，“我不认为[搏击俱乐部]中暴露的东西与这样的事件有任何关系，但从另一方面来说，当你谈论一种疯狂的冲动，想要撕毁现代消费世界中一些令人压抑的东西时，它们确实有一些联系。你一定要非常小心，因为在那些现实世界的行为中，并没有什么被证实的或正确的内容，但可能有一些精神层面的东西反映了这种挫败感，并在这部电影中得到了表达……”

在俄勒冈州的波特兰，查克帕拉努克，一切都开始了。“我一直在看剧本。”彼得说:“过了一段时间，你开始看到和剧中人一样的东西。这时，某个地方会传来一个声音，那就是查克·帕拉努克。”芬奇似乎对他的才华心存敬畏。“这部片子有六七成来自原著。我觉得这是你在好莱坞从65438到0999能做到的最好的。”帕拉努克似乎想要更多。“我其实希望他们给这本书更多特权，让我更加惊讶。”他不是不喜欢这部电影。“它提高了我的观看标准，让我对大多数电影都不满意。”对于沃克和罗杰·艾伯特对这部电影的贬低(他称之为“法西斯主义”)，帕拉努克也有自己的看法:“它能触动年轻人的心弦，却吓坏了那些上了年纪的人。他们有权利，但他们不准备放弃。他们意识到世界将不再属于他们，这让他们感到恐惧。”

在电影改编的过程中，帕拉努克并没有过多的参与。“当他们选择我的时间时，我的编辑告诉我不要太兴奋，因为书中只有百分之二的内容会被拍成电影。我和编剧吉姆·乌尔斯谈过几次，我觉得如果我要控制剧本，我会把一切都搞砸。”然而，他经常参观片场，并带来书中一些令人难忘的角色原型。“我带了几个朋友到片场来见扮演他们的演员。泰勒·德登现在住在俄勒冈州的本德。他是个木匠，也是个叛逆者。他不知道自己想要什么，但他知道现在得不到自己想要的。他想对抗一切，所以他参加了战斗...充满了愤怒和焦虑。”

另外，不管演员记不记得，帕拉努克也帮了演员不少忙。“我和恰克谈过了。”卡特说，“我对玛拉这个角色的原型有所了解。这本书我读过，也读过。”卡梅伦·克罗还对这部电影的剧本产生了一些意想不到的重要影响。“我和卡梅伦谈过了。”芬奇说，“因为我们和泰勒之间有问题，他对我说，‘这很简单。泰勒唯一的问题是他知道答案。你要剔除所有与泰勒知道答案相关的内容，所以每次有人对他说“我的生活一团糟，我该怎么办？”不要让他说“你该怎么办”，而是变成:“我不知道，我不了解你的情况，我甚至不了解你，但如果我是你，我会试试这个，虽然可能很痛苦，但至少你会学到东西。”安德鲁·凯文·沃克(【七死一生】的编剧)也参与了剧本的改编——根据芬奇的推测，他对吉姆·乌尔斯的剧本进行了约20%的改动，但编剧工会拒绝让他具名，于是三名试图抓捕叙述者的侦探的名字分别被命名为安德鲁侦探、凯文侦探和沃克侦探。

洛杉矶贝弗利山1998的秋天。彼得已经几次把诺顿的尸体从楼梯上扔下去了。最后芬奇用的是第一个镜头的内容，但是现在，他们走的是12镜头。彼得抓住这个家伙，离开他，飞-飞-飞在空中，错过了第一步。砰！1，好像一大块肉掉在案板上，落在第一层楼梯的平台上。芬奇喘息着。沉默了很久，每个人都在等待。导演把手从嘴上放了下来，吞吞吐吐地说:“啊，切？”

作者:如果露露在2005年6月26日-21 14: 24回复此言论，删除此言论。

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2《看电影》第256期:永恒的反骨——【搏击俱乐部】回忆录(下)

平行和差异

“芬奇拍了那么多粗鲁的事，但轮到他拍血和伤的时候，他表现得像个小女孩。”诺顿笑着说:“电影里有一个场景，布拉德把我扔过一个停车场的收费站，我爬到一辆车下面。这是一个非常微妙的场景，芬奇想一次完成，所以我们拍了很多次。好像是在第20次或者第25次拍摄的时候，我记得我脑子里在想:‘妈的，他想拍多少次我就拍多少次，我已经走投无路了。’最后，布拉德感到不舒服。大约在第33或34次时，他说，‘听着，说真的，别拍了。他真的受不了了。芬奇回答道:“我发誓，这是最后一次！”！“最后一次！”于是我又爬到了车底下。我太累了，不想躺下。我把头朝向镜头，几乎尖叫起来。他跳起来说:“就用这个吧！”"

“是的，很多人受伤了。”芬奇回忆道，“有人手指脱臼，有人肋骨骨折。我们不想要强壮的特技演员。我们希望他们看起来像瘦瘦的实习生、看门人和看钟的人。但他们看起来都像服务员，这很讽刺。”

但是，对于两位主演来说，最奇怪的体验是，他们的伤是对应的。“太奇怪了。”诺顿说，“我把拇指压得很重，然后布拉德把拇指压了，然后他的肋骨受了重伤。我记得当时想，‘哦，我希望我不会这样受伤。’结果大概过了一个星期，我刚摔倒就伤到了肋骨。布拉德看到了我的伤口，喊道:“没门！”受伤并不是这两个演员之间唯一的相似之处。他们还做很多“有趣的事”——两人都学会了煲汤，并在淘气芬奇的建议下租了同一辆卡车。与此同时，诺顿选择了减肥来扮演解说员，而彼得选择了增重。“芬奇和我都认为(搏击俱乐部)有点像毒品的隐喻。”诺顿说。”解说员说起话来像个瘾君子。他的人格分裂得越厉害，泰勒在他心目中就越理想化。我不记得当时有没有和布拉德、芬奇有意识的对话，但我知道随着拍摄的进行，布拉德越来越强，而我越来越小，感觉越来越差。我觉得这是对的。看似正确的发展过程，因为叙述者花了很长时间才意识到药已经不能给他力量了，他变成了一具浑身伤痕的骷髅，而我也尽力做到了。"

这种差异不仅仅是身体上的，明星的表演风格也形成了鲜明的对比。“爱德华的长处在于，他总是知道自己在整个故事的结构中想要什么样的状态。”彼得说，“这种方法的缺点是，有时他想让自己变得暗淡，理论上可行，但这家伙太优秀了，他永远达不到这个目的。”我和他相反。我根据那天发生的事情来决定自己的状态，所以对我来说更多的是成败。我的缺点是不在状态的时候，真的不行，没有出路。"

“布拉德更无政府主义。”卡特说，“他更本能，更直观，更有趣，为了想出有趣的东西，他愿意特别坏。我觉得一个愿意跌入深谷的人，才是最刺激最让人捉摸不透的。另一方面，爱德华有惊人的技能，他非常聪明。但他们两个都令人印象深刻。”

轮到芬奇来评论这两位演员在性格和风格上的差异了。“他们不是木偶，你知道吗？”他回忆道，“无论你怎么逼他们，都无法让他们开口。”一个舞蹈应该有两个人。拿着相机跳舞，舞就变成五个人，太挤了。"

但是，大家对导演赞不绝口。如果面对面，这种夸奖肯定会让他觉得很尴尬。"从技术上来说，他比我合作过的所有导演拥有最广博的知识。"卡特是这么说的——尽管考虑到他喜欢让演员一遍又一遍地重复表演，她还是补充道:“不要在镜头旋转的时候急着表演，要等到12的镜头。”

诺顿说:“我记得芬奇给我这本书的时候，我刚刚读完[七死一生]，我想，'拍这部电影的家伙是个很棒的家伙，因为他不会对抛出问题但拒绝提供答案感到不安。'这正是组建搏击俱乐部所需要的勇气。我的意思是，这是很高的赞美，因为他不能效仿，真的不能。他是一个人，但绝不会像我们一样装得多愁善感，会因为电影没有影响而失望。他根本不在乎。他的领导给了每个人勇气说，“我们将继续这样做。”"

1999的秋天，意大利威尼斯。参加首映的观众讨厌这部电影。没关系。当演职员表开始出现在屏幕上，放映大厅的灯亮了起来，彼得笑着转向诺顿:“这是我参与过的最好的电影。”人群散去，有人愤怒地喊道:“法西斯，法西斯！”"诺顿朝他点点头。"对我来说也一样。"

表示“受到某种对待的人”:dividend | reverend