钢琴教学法
钢琴教学法1，动作惯性记忆法
这是朗诵的根本要求，是演奏者熟练掌握作品的直接体现。对于表演来说，即使能默写乐谱，也不代表能在舞台上准确流畅地演奏。只有通过大量的练习，动作才能形成连续性，即使有？心不在焉？状态也能准确流畅的发挥出来，满足舞台的基本要求。因此，适当增加慢段或作品的练习时间是相当必要的。
钢琴教学法2、键盘位置记忆法
这种方法特别适用于调性复杂、调号和临时升号众多、移调频繁的作品。由于乐理和和声写作的要求，乐谱中往往有更复杂的音高记录方法，比如重新升g，虽然理论上永远不能用降A来代替，但实际上是在键盘上降A。所以我们遇到这样的音符，不需要记住是重新升G还是降A，直接记住对应的键盘位置就可以了。通过比较呈现部分的字幕部分和再现部分的调性差异，可以避免在朗诵这首奏鸣曲时出现混乱。常见疾病？；再比如把复调作品分成几个小片段(常见的两页平均律中的赋格最好细分成8到10段)，编号做成纸签，然后抽签自己背。如果每次都能顺利完成，哪怕舞台上出现一些意外，难道不会吗？致命？因为每一段都以a开头？紧急出口？即使你犯了错误，你也可以继续玩。
钢琴教学法三、和声分析记忆法
众所周知，现代西方音乐创作的基础是和声体系，而钢琴的发音原理使得和声的运用比任何管弦乐乐器都要复杂。因此，学习和掌握必要的和声知识，对识别和记忆乐谱能起到决定性的作用。然而，我国专业钢琴教育过程中普遍存在两个遗憾:一是专业院校和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识；二是部分学生孤立地学习和声等专业理论课程，但在实际练习中并不与钢琴演奏相结合。所以，学得深不如学得活。关键是学以致用。
钢琴教学法4、结构分析记忆法
这里所说的结构并不完全指音乐结构的划分，而是包括作品中所有音乐元素或动机的发展分析。通过梳理作品发展的脉络和线索，使作品在头脑中形成一种从整体到部分都能清晰回忆起来的印象，这将大大提高对背谱的把握。比如利用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布进行简要分析。
所以，找到一种高效的背谱方法是每个专业钢琴学生的必经之路。以下是我这几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。
钢琴教学法5、内心听觉记忆法
大量听唱片的好处不言而喻。除了为学习者提供足够的演奏技巧和音乐处理的灵感，还能帮助他们记忆。在实际表演过程中，表演者可以在脑海中提前预测。听到了吗？要弹的音符有时候就像视唱练耳课上的听力训练一样。此时，即使演奏者忘记了演奏的动作和键盘的位置，也能凭借内心的听觉记忆流畅地演奏。当然这种方法对演奏者的素质有要求，一般适合有绝对音高识别能力的演奏者。
钢琴教学法。乐谱的视觉记忆法
顾名思义，通过反复看光谱，在头脑中形成一个视觉形象，就像对某个人物的记忆一样。这样，当演奏者通过记忆乐曲进行演奏时，乐曲的内容就会浮现在眼前，演奏者会觉得自己仍然是在按照乐曲进行演奏。
钢琴教学法。变速记忆法
钢琴演奏过程中，惯性的记忆永远是最不费力的方式，只有机械的反复练习才能形成。但这是最？顺其自然不过，这种打法有一定的危险性，就是容易依赖打法的速度。惯性与速度成正比，这个物理规律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完全检验背诵的可靠性是一种重要的方法，因为在慢奏的过程中，动作的惯性完全消失，只有那些真正心中有数的人才能完成慢背。
钢琴教学法。分手练习背诵。
大多数钢琴作品总是把旋律和技术任务分配给右手，所以右手总是给人印象最深刻的。左手通常是伴奏部分，不仅容易被忽略，而且缺少旋律的织体有时更难记忆。所以右手忘记舞台上音乐的概率极小。针对这种情况，演奏者应该单独记忆左手部分，以消除忘记乐谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手，就需要反过来做。有一次独奏音乐会右手忘带乐谱？小事故？那是因为旋律在左手。总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但需要指出的是，这种记谱方式完全不适合三声部以上的复调作品。因为在这类作品中，中音往往是两只手交替完成的，单手背谱必然导致中音的碎片化，有害无益。
钢琴教学法。无琴无谱记忆法
通过比较呈现部分的字幕部分和再现部分的字幕部分之间的音调差异，我们可以避免混淆？常见疾病？；再比如把复调作品分成几个小片段(常见的两页平均律中的赋格最好细分成8到10段)，编号做成纸签，然后抽签自己背。如果每次都能顺利完成，哪怕舞台上出现一些意外，难道不会吗？致命？因为每一段都以a开头？紧急出口？即使你犯了错误，你也可以继续玩。
钢琴教学法10，习题测试记忆法