关于飞行壁画的信息
[编辑本段]姓名出处
敦煌天妃的名称来源于佛教，是指化为净土、天界为“天”的神化人物，如“梵天”、“功德天”、“德天”、“三十三天”等。唐代西藏有云:“外国呼神也是天。”佛教里，天神在空中飞行，叫做飞行。天妃经常出现在佛教石窟的壁画中。在道教中，已升天的神话人物称为“神仙”，如“龙头仙”、“天仙”、“赤足仙”，能在空中飞翔的神仙称为飞仙。宋代《太平玉兰》卷622引《仙品》中一云:“飞在云端，轻神化，以为神仙也是飞在云端。”
含义:
1.飞向天空。唐代李咏《日赋》:“初出海，繁华一时，忽飞冲天。”汤唯志忠《白云无心赋》:“我看是汉代留下的，弥漫空中。”
2.“飞龙在天”的缩写。是王者得天下的比喻，有龙兴的形象。语出《干一》:“九五，飞龙在天。”孔英达书:“圣人若有龙德，则飞升而居天庭。”唐·黄桃《周一龙行赋》:“一飞，破殷新之国。”
3.佛教壁画或石雕中在空中飞翔的神灵。梵文称神为“天神”。因为“Tipo”有上天的意思，所以翻译过来就是飞翔。徐迟《祁连山下的哥德巴赫猜想》:“洞顶有荷花。四角上，飞。”
[编辑此段]佛教中的飞天
天妃是佛教中甘露坡和紧那罗的化身。干驴婆，直译为田歌神，紧那罗，直译为天乐神。原本是古印度神话中的娱乐神和舞神，是一对情侣，后来被佛教吸收为天龙八部的神之一。甘露女的任务是在佛国散发芳香，向佛祖献花献宝，在花丛中生活，在天宫中飞翔。紧那罗的任务是在佛国演奏音乐、跳舞、跳舞，但他不能在云中飞行。后来，甘露婆和紧那罗混合，不分性别和功能，合二为一，成为一个会飞的东西。现在，那些早期演奏音乐的人被称为“天宫越吉”，那些后来用乐器唱歌跳舞的人被称为“天妃越吉”。
敦煌飞翔的风格特点是没有翅膀，没有羽毛，靠云而不是靠云，而是靠飘动的衣裙和飘动的飘带在空中翱翔。以多种方式，千变万化这是在民族传统的基础上，吸收和融合外来飞行艺术的成果，发展和创造敦煌的飞行形象。
敦煌早期，飞天多绘于洞顶，以藻井装饰于洞顶、壁龛上缘及本生故事画中主要人物的头上。北魏时期，天妃绘画的范围已经扩展到插画和佛龛内外。飞翔的形象虽然还保留着西域飞翔的特点，但已经发生了变化，逐渐变成了敦煌飞翔。比如北魏226窟北壁背面，画面西侧上方有一朵散花飞舞。脸型由鹅蛋形变为长而饱满，口鼻小巧，五官匀称，身材修长，裙摆飘动，横飞天际，英姿飒爽，犹如飞鹤，花香扑鼻，体态优美，运动感强。隋代的天妃正处于一个整合、探索、创新的时期。主要表现在体型各异，身材修长，比例适中，腰肢柔美，容貌婀娜。有的脸清秀，有的脸丰满。服饰各异，有的半裸上身，有的长袖，有的短袖。有不同的飞行方式，有单飞、群飞、上飞、下飞、逆风飞、顺风飞。到了唐代，敦煌天妃已经完成了吸收和融合中外的过程，完全形成了自己独特的风格，达到了艺术的巅峰，唐代洞窟的四幅壁画都是大规模的绘画。飞翔不只是画在海藻、神龛、四帷上，大部分都是画在经典上。佛陀在极乐世界中说，天空飞来飞去，有的踩着彩云缓缓降落；有的昂着头，摆动着手臂，向上翱翔；有的捧着花，直冲云霄；有的手捧花盘，飘过天空。随风摇摆的裙摆，飘动的彩带，让飞翔的天空显得那么轻盈，巧妙，潇洒，动人。五代两宋以后的天妃，造型力度没有创新，逐渐公式化。虽然天妃的风格和特点不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。
从公元4世纪(十六国)到公元14世纪(元朝)的一千多年间，敦煌地区石窟中保存的许多飞行图像是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中的一朵奇葩..
【编辑此段】飞翔的象征与发展。
墓室壁画中常画飞仙，象征墓主的灵魂可以升天。佛教传入中国后，与中国的道教进行了交流和融合。魏晋南北朝时期，佛教传播后不久，壁画中的飞天又叫飞仙，是飞仙与飞仙的区分。随着佛教在中国的深入发展，佛教和道教的飞神在艺术形象上是融为一体的，但在名义上，他们只是把在空中飞行当作飞行。敦煌飞天是敦煌石窟中所绘的飞天神，后来成为敦煌壁画艺术的专用名词。
[编辑本段]敦煌天妃的艺术形象
就艺术形象而言，敦煌天妃不是一个文化艺术形象，而是多种文化的综合体。虽然天妃的故乡在印度，但敦煌的天妃是由印度文化、西方文化和中原文化共同孕育而成的。是具有中国文化特色的飞天，是印度佛教天人与中国道教羽人长期交流，在西域飞天，在中原飞天。那是一片无羽无圆无光，五彩无云，主要靠飘动的衣裙和飘动的彩带翱翔的天空。敦煌飞天可以说是中国艺术家最有才华的创作，是世界艺术史上的奇迹。
[编辑本段]敦煌天妃的特色
敦煌壁画中的飞天与怀石窟的创造同时出现，从十六国开始，历经十朝，历时一千多年，直至元末，随着敦煌石窟的修建而消失。在这一千多年的历史长河中，由于朝代的更替、政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化的频繁交流等历史形势，天妃的艺术形象、姿态和意境、风格、情趣都在不断变化。不同的时代和不同的艺术家给我们留下了不同风格和特点的天妃。一千多年来，敦煌天妃形成了独特的演变和发展历史。其演变历史与整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。
[编辑此段]上升期
从十六国到北魏，大约用了170年。这一时期敦煌的飞行深受印度和西域飞行的影响，总体上是西域飞行。但这一时期两个朝代的飞行特点也略有不同。莫高窟在北方凉爽的时候，飞天多画在洞顶，画在洞顶藻井的装饰里，画在壁龛的上缘，画在本生灯故事画的主体的头上。其造型和艺术特征是:圆头、鹅蛋脸、直鼻大眼、大嘴大耳、耳环、圆头、或披卷须、或戴印度五宝冠、身材矮小、半裸上身、长裙裹腰、肩上披大围巾。因为晕染术的变色，变成了白鼻子白眼睛，在西域龟兹等山洞里飞来飞去。
最北的魏式飞天，是254窟北壁绘有“死屁王本森”故事画上方的二体飞天，260窟北壁背面解说图上方的二体飞天。这四个飞行体的突出特征是:圆圆的脑袋，头戴印第安五宝石王冠，瘦长的脸。因为变色，所以鼻子白，眼睛白，是小脸。上身半裸，双腿修长，形成一个开口很大的“U”形。裙子在飘，毛巾在飞，在空中飞，天花在四处掉。虽然天妃的身体和丝带都变了颜色，但裙子丝带的光晕和线条非常清晰，天妃的飞翔气势动感而有力，姿态自由而优美。
[编辑此段]创新期
从西魏到隋朝，大概用了80年。这一时期敦煌飞天正处于佛道交流融合创新阶段，西域飞天与中原飞天。那是一片中西文化交融的天空。莫高窟的西魏飞天，画的位置和北魏一样。只是在西魏时期，有两种不同风格的飞行，一种是西域飞行，一种是中原飞行。《西域飞鸟集》继承了北魏飞鸟集的造型和绘画风格。其中最大的变化是:作为香神的干女，散落的花朵在天空中飞舞，拿起各种乐器在空中飞舞；乐舞之神紧那罗冲出天空栅栏，飞上了天空。两神合二为一，成为后来的飞天，也叫散花飞天，艺妓音乐飞天。他的代表作品，如249窟西墙上部飞行的四体艺妓。
《中原飞天》是王戎任瓜州刺史期间，从洛阳带来的具有中原艺术风格的莫高窟新飞天。这种飞行是中国道教飞仙和印度教飞仙的结合:中国道教飞仙失去了羽毛翅膀，上身裸露，颈上戴着项链，腰间系着长裙，肩上系着五颜六色的丝带；印度的佛教，丢了圆光印冠，扎成发髻，戴上道士冠。人物形象的张扬，呈中原“秀骨清象”之状，身材修长，瘦脸长颈，额头宽阔，鼻梁挺拔，美目细眉，嘴角上翘，微微一笑。其最具代表性的是282窟南壁上层的十二飞体。这十二身飞天，头扎双髻，上身外露，长裙系腰，丝带搭肩，身材修长，迎风而飞，分别演奏鼓、拍板、笛子、横笛、芦笙、琵琶、、邹等乐器。天花板在旋转，云朵在飘动，衬托着飞翔的天空，在风中飞舞。身轻如燕，相互照应，自由快乐，遨游太空。
北周是鲜卑人在西北建立的少数民族政权。虽然统治时期很短，但莫高窟修建了许多洞窟。鲜卑人的统治者信佛，通晓西域，所以西域的飞天再次出现在莫高窟。这种新飞人具有龟兹、基齐尔等洞天飞人的风格，圆脸，身强体壮，短腿，圆头，印冠，上身裸露，胸脐浑圆，长裙围腰，围巾围肩。最突出的就是脸部和身体被凹凸的晕染。现在由于变色，出现了五白:白边、白鼻子、白眼睛、白下巴。飞行姿态为开放式的“U”字形，体短力壮，动作简单笨拙，几乎回到莫高窟北凉时期飞行的绘画风格特征。但形象比北梁时期丰富多了，天上飞来飞去的艺妓也不少。
最具北周风格的飞天是290窟和428窟的飞天。在这两个洞穴里飞行。体态健硕，圆脸，圆头，头戴印第安皇冠，五官五白，上身赤裸，长裙绕腰，肩章围巾，身体厚实凹凸有致，现在圆圆的肚脐因为变色和丰乳更加突出。第428窟的艺伎乐天妃，造型丰富，会弹琵琶、蛐蛐、吹笛、腰鼓，形象生动，姿态优美。特别是南墙西侧的一件飞行服，双手单簧管，紫金冠，双脚倒扣，一条长带从下面飞来，天花四面落下，像一只迅捷的燕子俯冲下来。隋代是莫高窟绘画飞翔最多的时代，也是莫高窟飞翔种类最多，姿态最丰富的时代。北朝的天妃除了画天妃的位置外，主要是画在洞顶藻井周围、洞顶上层周围和西墙佛龛内外，多为成群。隋代天妃的风格可以概括为四个不同。地域特点不一样。隋朝的窑洞里，有西域飞的，有中原飞的，今天是中西合璧。
脸型不一样，脸型圆润细腻；有强壮的，也有苗条的身材。但大多身材修长，比例适中，腰肢柔美，婀娜多姿。衣服和服饰各不相同，有的上半身半裸，有的靠徽章支撑；有的穿无袖短裙，有的穿宽袖长裙；有戴皇冠的，有扎发髻的，有像光头和尚一样飞的。有向上飞、向下飞、顺风飞、逆风飞、单飞、群飞等不同的飞行姿势，但飞行姿势不再是U型，身体的伸展也相对自由。总的来说，隋代的天妃处于一个交流、融合、探索和创新的时期。总的趋势是向中国方向发展，这为唐代天妃的完全中国化奠定了基础。最具隋风的飞天是427窟和404窟的飞天。427洞是隋代的大型洞穴之一。也是隋代飞天画最多的洞穴。此洞四壁沿天宫围壁绕洞而飞，共108具尸体。这个108是飞天，头戴皇冠，半裸上身，花环，手镯，长裙绕腰，丝带绕肩，多为西域飞天遗留，服饰。虽然肤色变黑了，但图像还是很清晰。有的双手合十，有的捧着荷花，有的捧着花盘，有的在摇手撒花，有的拿着蛐蛐、琵琶、笛子、竖琴等乐器，绕着山洞一个方向飞来飞去。它的姿态多样，姿态轻盈，长裙飘飘，彩带飞舞，袅袅在风中。飞来飞去，流云飞舞，落花旋转，动感十足，生机勃勃。404窟是隋代中晚期的一个中型窟。洞的四壁是沿着天宫的围墙画的，围墙绕着洞飞。像427窟的天妃，姿态各异，有的捧荷花，有的捧花盘，有的捧散花，有的手持各种乐器，逆风朝一个方向飞去，姿态轻盈，体态优美。但首饰和服饰却有了很大的变化:没有圆头，没有皇冠，有的束桃形仙髻，有的束双环仙髻，有的束仙髻，脸蛋儿，眉清目米，身材修长，衣裙轻盈柔软，毛巾带宽长。服装，脸型，体态，像初唐的飞天，已经完全中国化了。