在家当插画师——如何成为一名插画师

自由插画师应该在家工作还是在工作室工作?当你开始自由职业生涯时,很可能你会更喜欢呆在家里工作。毕竟你家里有你喜欢的一切,比如咖啡、茶、沙发、音乐、宠物等等。另一个更重要的原因是经济上的考虑。毕竟大大降低了在外面再租一个工作室的成本。但除了经济层面,还有几个维度是我们需要更多考虑的。

01

工作效率

首先,我们需要考虑工作效率。这个维度其实是非常个人化的考虑。不同的人有不同的选择。

有些人更有可能在家里集中精力,他们更有可能在哮天自己的土地上进入状态。灵感和思考可能来自家里的任何东西,触手可及的食物,你喜欢的东西,或者和宠物的互动。他可能是早上6点醒来坐在电脑前,也可能是晚上11点灵感迸发,在家随时可以进入状态。

如果和别人合作,租一个* * *的录音室,可能会聊一会,走一会,欣赏一段电音* * *。这种情况下,你的注意力会一直被外界干扰,很难进入工作状态。

但需要注意的是,在家工作需要更多的自律和良好的自制力。而不是早上睡到11,中午换上睡衣,下午再躺下,到了晚上发现一整天什么都没做,完全是无效率的。在这种状态下,最好找个工作室合作。感觉被“看”了之后,一般会得到一些工作输出。

02

工作和生活之间的过渡

我们需要考虑的第二件事是工作和生活之间的过渡。如果你不是一个没日没夜的全职工作狂,那么即使是上班族的996也需要一个工作和生活的适当过渡。

比如你早上8点起床,吃一顿美味的早餐,然后步行5-10分钟到你的工作室,在你的工作室和朋友聊天,然后投入工作。

中午可以和朋友在周边的公园吃午饭,坐在草地上享受阳光,看着身边可爱的小朋友调皮玩耍。

晚上6点,你趁着夕阳西下,哼着小曲,走回家,彻底改变了一天的工作状态。你可以完全放松下来,不去想工作上的事情,给身体充电,让脑细胞回归血液,以便第二天继续工作。

这种循环也有利于形成一种工作节奏和工作习惯,改变方向可以提高工作效率。

如果在家里,最好是两居室的房子。一个房间是专门的工作室,另一个房间是休闲空间。虽然我无法通过从家到工作室的物理距离完成转换,但我可以从一个房间进入另一个房间,至少我可以在心理层面进行转换,告诉自己离开工作室可以休息一下。

03

沟通是一种无形资产

插画师是一个孤独的职业。当你还在大学的时候,你可能会有一个老师可以交流,老师会指导你,给你建议。你也有一个同学,互相看看对方的作品,互相学习。但是当你真正进入自由插画师的行列,你发现没有老师给你指点,没有老朋友聊天欢笑。你发现自己在一条单行道上,你的作品质量由你决定。没有人交流,你就成了信息孤岛。

这时候你至少有了交流的需求,不管是通过每天在画室工作,一天一天的相处,还是你加入一个组织或社团,每周或每月定期与艺术从业者交流,都会减少你的孤独感。

这种交流可能是灵感的碰撞,互相学习经验,分享工作项目或者市场动态。哪个客户在操作一个项目,也许你也有机会参与。这些信息的交换和传递,人与人之间的相遇和交流,让你觉得生活依然充满了烟火气,你并不孤单。

结论

自由插画师应该在家工作还是在工作室工作,需要根据自己的性格和状态来决定。其实每个人都可以分别尝试两种状态,然后切换,最后找到一条最适合自己发展的路线。毕竟没有什么是绝对的,适合自己的才是最好的。

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如何成为一名插画师问题1:如何成为一名插画师?分享一下我的个人路线。

很久以前,我去了中国插画师联盟论坛,在里面发表了自己的作品。后来有人联系我画插画。于是慢慢走上了插画师的不归路_

后来在天涯上连载了自己的漫画,渐渐有了一定的知名度。现在我终于可以在家工作了。

想成为一名插画师,不管是专业人士还是* * *,都要有基本的美术功底,想象力优先。很多人认为想象力是与生俱来的,但我认为想象力是可以训练的。多看,多学,多抄。不断磨练自己的绘画技巧,在各大网站发布作品,与前辈交流,慢慢伯乐就会发现你~!

另外,很重要的一点是,你对这份工作有足够的耐心,因为* * *绘画需要很大的耐心,幸运的是,冲稿费需要很强的忍耐力。

问题2:我想成为一名插画师,但是没有绘画基础。我该怎么办?你好,我是学绘画的。自学可能不是很专业。假期或者放学的时候可以找那种美术联考培训班。平时多练习然后学习一些绘图软件。插画没有想象中那么简单,不只是手绘,插画软件的学习也很重要。学习到一定程度可以先考初级证书。只要努力,两年达到平均水平是没问题的。但是,除了基本的操作能力,创作能力也很重要。所以,除了学习和临摹,还要多看多观察,尝试自己创作。如果这些都能做好,考研插画应该不难。祝你成功!

问题三:如何成为一名插画师?天宇教育让一个0基础的大角在你技能达标的情况下成为大角不是梦。

问题四:如何成为一名插画师?首先找一些简单的静物,试着画。总的来说,学画画就是先打好基础,让自己有足够的想象力打好基础,然后试着花一些插画中常见的图片,开始想象自己画画。。多莲恩

问题五:如何成为一名优秀的插画师插画艺术的要求比任何绘画领域都要高。

无论是构图色彩空间渲染

一切都要极具创新性。

现在插图不计其数,但质量好的不多。

所以,只要你作为插画师做到最好,就可以!

当然,你也可以在网上搜索任何名师的作品!!想多看。多练习!!

问题6:如何成为一名插画师?给你一个学习计划。

工作之余可以去上个素描班学学素描。跟老师说说你的情况。刚毕业的时候,刚参加工作,学了素描后的色彩。那时候我学的是水粉。

我建议你不用找特别贵的课,找一个有足够时间和耐心的老师就可以了。

素描很重要!记住这个。没事就练。

如果觉得时间充裕,可以在之后或者同时学习一些软件。

PSAI会做的。先学画家,再学PSAI,PSAI,你就专攻插画和素描。

因为你说的关于老鼠画的事。我个人坚决不同意。没有图形输入板,插画师很难表达一些东西。就算你爱AI,其实还是基于数字操作更快更容易。我现在主要画AI,图形平板真的比鼠标好多了。不是鼠标画不好,而是那个图形写字板是一个插画师的基础。你必须学习。

我学了素描色彩,报了一个插画班,系统的学习。

用了一个多月,时间不长,但是会缩短你的摸索时间,非常值得。

做了一年设计,学了两个月插画,现在在一家画室做出版插画。

我们是一样的,不必自卑。只要你喜欢,你就一定会成功。

问题7:如何成为一名插画师?现在插画分为手绘和电脑绘制,还有专门的培训课程,大概十个月就可以完成。通过期末考试后,学校会帮你找工作。

如果你想自学,那就要看你的天赋和勤奋了。手绘中的水溶性彩铅、丙烯酸颜料、油画有很多种,成本不同。

想学电脑绘图,买个手绘板,就是图形平板会下载ps,SAI等绘图软件,自己查教程。个人觉得PS比较难学。

插画师和插画师也有很多层次,怎么混就看投入的时间和精力了。

以上为个人观点,希望能帮助你采纳。

问题8:如何成为一名插画师?学习基本功,有创意。

问题9:如何成为一名插画师?你好,我是学绘画的。自学可能不是很专业。假期或者放学的时候可以找那种美术联考培训班。平时多练习然后学习一些绘图软件。插画没有想象中那么简单,不只是手绘,插画软件的学习也很重要。学习到一定程度可以先考初级证书。只要努力,两年达到平均水平是没问题的。但是,除了基本的操作能力,创作能力也很重要。所以,除了学习和临摹,还要多看多观察,尝试自己创作。如果这些都能做好,考研插画应该不难。祝你成功!

问题10:怎样才能成为更好的插画师?不管做什么都要有基础。只要你想做任何你做不到的事,你就不可能一口吃掉一个胖子。

当插画师说明你对绘画感兴趣,兴趣也是成功的关键。

画画没有捷径。如果有捷径,那就是抄袭。临摹石膏头像,临摹静物,临摹自己喜欢的画家。了解明暗,人体结构和面部机制,如何绘制物体的纹理,了解透视关系。基础越强,对你以后的创作越有帮助。

养成画画的习惯,每天坚持画画,看看自己能坚持多少天。如果坚持不到30天,趁早放弃当画家的想法。也可以在论坛或者群里和大家交流绘画经验,每个月完成一个完整的作品。

照我的方法做,你就成了牛x的插画师。

如何成为一名插画师?我给了自己一个学插画的理由。

我大学的专业是理工科。在国企干了两年就辞职了。辞职后的一年,我是如何学习插画的?

从去年这个时候开始学插画,到现在已经整整一年了。和大多数人一样,我刚开始学插画的时候,也收到了很多阻碍,比如:你现在开始太晚了...做插画需要很多技巧,但是你没有...这些都是真的,但还是没有阻止我开始。

原因当然是爱情。如果你能做自己热爱的事情,你真的很幸运。

尤其是现在插画已经广泛应用于各行各业,包括启动页、横幅、专题、刷新页、详情页、图标、弹出框、背景图片、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插画、以及很多插画等等。甚至现在ui设计中的插画也成了加分项。知道如何举例说明是如此重要。即使只是爱好,你也会发现整个生活更美好。

二_鹌鹑怂贼≡≡≶шlooks好,我说好,简单,不难。

今年很多人问我,不上课不打基础真的能学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,有可能!没有人生来就是做插画的,优秀的插画师都学一点,我们也可以。而且很多插画师都很擅长分享,我也从中受益匪浅。虽然我的画和他们还有很大的差距,但是我很欣慰我这一年在整理作品方面进步很快。

三_无方法自学插画其实只是在给自己挖坑。

刚开始自学插画的时候,知道是拿着书看,或者是从网上拉了一堆视频教程,但是总觉得自己在学习上卡住了,学习总是乱七八糟的,脑子里一片混乱。在自考的道路上,越往前走,越努力,越有一种想要放弃的冲动。我的心真的崩溃了。

后来,我请教了我的大学同学王。大学毕业后,她做了插画。她说你连半瓶不到一瓶的水平都没达到。你怎么敢玩自习?你连最基本的概念都说晕了。你不是在自学。你在自欺欺人。然后王就把我放进了一个大型的学习资源(裙子)里面有原图和插画,里面各种视频教程都很系统,每天都有老师分享相关知识,所以我就天天听,更不用说,真的是认真学插画了,内心的疑惑一扫而空。

很多朋友一直在问我怎么找到原画插画的大型学习资源(裙)?我来和大家分享一下。第一组数字是:239,第二组数字是:869,最后一组是:377。我个人觉得可以有一个很好的学习基础陪我走在学习的道路上。

四_我学习插画的过程,可以临摹,相信自己,未来可期。

(1)工欲善其事,必先利其器——工具

我常用的工具包括一台电脑,PS软件和wacom手绘板。我的电脑是macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,这是相对于SAI,AI,SKETCH来说最全面的软件。手绘板需要一些手感,很多朋友都说不太好,多练几次就好了。可能是因为我就是没有手绘基础吧。第一次用手绘板的时候,感觉很好用。我以为在板上画几下就可以用PS呈现了。太有趣了。我爱上了手绘板,所以在接触插画的时候没有从纸质过渡到手绘板,而是直接开始使用手绘板,根据遇到的问题反复检查缺失的部分。

(2)抄——抄不到就先抄。

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的。一开始,我真的画不出来。我从网上找了好看的插画临摹,挑了一些简单的图片,比如一些植物,一个小动物,一个小人这样的。

(3)半临摹——模仿是枯燥的,模仿需要技巧。

抄了大概三四个,其实已经掌握了板绘的几种表达方式,会发现和原作相比,抄的还是不错的。接下来,我发现仅仅是抄袭是没有用的,因为再好的抄袭也是别人的成果。你只是在模仿,你能学到的只是原作的表达方式,也就是一些软件技术。如果真的要自己画画,脑子里没有想法,手上也不知道怎么写。

这时候我开始尝试半临摹,就是在原作的基础上,加入一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己手绘的想法,通过收集素材(先在纸上画个草稿,然后手机拍照发给PS作画),或者改变原图构图等等,把自己认为有用的东西替换或者修改到原图中。总之就是按照自己的想法修改原著,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,很难做好这一步。当时觉得画什么都很难,就在本子上练习,但还是觉得闭门造车,进度太慢。

从王提到的学习基础中,我找到了一套素描课程来弥补大家一直提到的艺术技巧。一开始我不会画直线,就开始练习画直线,去塑造几何图形,去调音,去塑造明暗关系,等等。通过学习素描,我开始对光影的表现和造型有了系统的认识。

学习素描-几何,静物,风景,人体结构和素描。我会把学到的知识尽可能的运用到我的板画中,渐渐的感觉不那么费力了,手绘也会更好。

(4)原创性——学习别人的东西,形成自己的。

下一步是原创。其实原创并不是完全凭空构思然后画出来的,而是基于很多材料。我的方法是在网上搜集自己想画的东西的图片和照片,找出自己喜欢的东西,然后从不同的领域搜集脑海中画面涉及的元素,按照自己的想法组合成一幅画面。这印证了一句话:创新是旧元素的新组合。

另外,在这个阶段,我也开始学习更多的板画技法。经常找学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画画,因为插画有很多风格,比如写实,平面,质感等等。对于我来说,我喜欢平淡清新的风格,所以我会分析这些插画是怎么表现的,用了什么笔刷,颗粒感是怎么做的,叠加了什么材料,为什么配色好看。然后我开始总结这些技法,成为自己的东西,但是不能照搬,而是无形中运用,形成自己的风格。

五个_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

学习需要一个过程和艰辛。不要总想着一步登天。这是不现实的。要脚踏实地,讲究方式方法,在努力中彰显智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

在PS软件的学习中有一个小插曲,因为之前我是学插画的,当然当时我也不知道什么是手绘板。当时是学摄影的,因为比较喜欢摄影,摄影不可避免要后期做,所以开始学PS修图或者做海报。好了,插曲结束了,真正的干货来了。

我学PS是看了一本叫《PS无痕》的书。这本书很厚。去年6月份刚辞职,165438+10月份,看了快一个月了,但是当时真的学的很仔细。毕业后很少这么努力的看参考书,也做了各种记号。现在看着都佩服自己。看完这本书,当时真的觉得自己精通PS,哈哈。其实如果只是画画的话,是不需要掌握的。你用的无非就是那些工具。

(2)关于网站

我每天用的最多的网站是站酷和花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来复制练习。站酷和UI的中国上也有一些设计比赛。有兴趣的可以参加一下。我参加过海报设计大赛,也参加过一些图案设计大赛,都是很好的体验,主要是可以学习到其他优秀的设计师在同一个题目下会用什么样的思路和表达方式。

善用花瓣网也很有帮助。平时可以把自己喜欢的插画或者素材全部收藏到花瓣网里,用的时候可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收藏了一个我的灵感库,里面全是我浏览过的一些创作资料,基本上都会有一个我几乎想不到的点。然后没有灵感的时候,我就去翻一翻,经常会有一些收获。

(3)关于书籍

我以前在国企工作。国有企业真的感觉像温水煮青蛙。现在想想那时候,要么上班,要么下班后无所事事。周末就想着怎么放松,去哪里逛街,淘宝,买各种衣服。衣柜已经满了,但是换季的时候我还是没有衣服穿。......

自从去年辞职后,我逐渐改变了很多。买买买的不是衣服,而是各种书籍,比如设计、插画、摄影、学习方法、文案、运营、生活品质等等。我个人觉得学习资源库里老师给我看的一些书单很有帮助。

配色设计的原则

实用素描课程

插图教室中插图设计技巧的阐述。

如何成为一名插画师

插画师的84种创作技巧。

(4)关于创作

创作其实是大量积累后的有效呈现。我觉得这里的积累就是多看多练多记录。

看比较乐观的,激发创作欲望的作品。

多练习就是多练习手绘技巧,提高创作速度。

多记就是多记瞬间灵感,增加创意。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是突然发现我的总结挺好的,至少很工整,像一本正经的废话,哈哈。

看多了就不说了。它已经详细地写了去哪里。多练就不说了。只是练习。我不怕太多。我也在不断练习。

记得我得说几句,因为我发现很多灵感都是瞬间产生的。不知道大家有没有这种感觉。比如我在做饭的时候,突然想到一定要画一个图,然后我就想,我做饭的时候一定要把这个想法写下来,但是我做饭的时候突然问自己刚才说的我会写下来,所以不管我在做什么,或者出门,我一般都会把它装在包里。当然,如果你有忘不掉的特殊功能,可以忽略这个。

以上是我的一些主要学习方法,希望能帮到你。记住,多看,多练,多录!