解读镜中弹琴的意义

典型的例子就是圆明园福海南岸景区。主景是一座双檐四坡的金字塔形屋顶桥亭，丰富了福海南岸西段的景观轮廓。所谓“镜陷”，是因为北有福海广阔的水面，南有内港，有圆形拱洞的桥亭在其间飞过，加上水面的倒影，宛如一面圆镜；所谓“秦明”，就是东边的悬崖上有一股流动的泉水落下，冲入山石，发出秦明般的声音。无论是登上桥亭，还是扬帆过桥洞，都能领略到设计者的别出心裁:一方面，福海平坦宽阔，范围广阔；一边是港湾，曲折，面积不大。两者的反差让气氛大不相同。

在清廷画家沈渊、唐岱所画的圆明园四十景中，乾隆为这一景题诗《吊鸡水仙》，明确提到创作《吊鸡水仙》的初衷:“取李青莲'两水一镜'之诗，共筑一座虹桥，其上筑一个界阁，远眺程虹，画一柱倒影，悬瀑于崖上。在他的话中，他写道:

在风中，木兰船垂下，拍着飞翔的鸟儿，打破朱珠的烟雾。林园无意被渔夫羡慕，它是空明的。秦心没有说那一年。同理心很远，不在弦上，在连接上。

仔细研究，这个词字里行间包含了很多典故。“垂丝”源于李白的“垂百尺雕梁画栋”和陶勇的“柳风吹岸斜”。《在风中》出自莱古的诗《风中几笛》。《木兰船》出自《异故事的故事》。“鲁班把木兰雕成一只船，在七里船上。诗人说木兰船就是这个。”还有李商隐的诗，“好几次从船上看木兰，不知袁是此花。”

“拍拍飞”出自苏轼的诗《春风流，雁过先拍》和倪瓒的诗《朝露九点飞》；《断烟》源于范成大的诗《太阳脚晒断烟》和刘禹锡的诗《朱珠烟动于蕙兰》。“林园无心羡人”出自《汉书·董仲舒传》中“不如退林园而建网”和《列子》中“无心则同心”的说法。“空明水天”源于苏轼的《赤壁赋》和米芾的《景明斋集》。

“琴”是中国文人文化中的重要符号，是表达文人休闲心态的典型工具，中国古典园林中多次出现了琴的主题。“秦心”的意思是“是为《黄婷内经》所作，说内章是秦心的三重舞”而李习安在《水曹宪》中用的是“秦心不喜不惊”，“当年”的意思是“武帝种下一株杨柳灵，立于殿前，常说:此柳可爱。

文中所说的“感同身受”和“成连”，出自《乐府古诗词解读》中的故事，其中有云:“博雅三年向成连先生(生于春秋)学琴。至于精神上的孤独和专一的野心，我一直做不到。程:子春在海中，能改变人的感情。所以我和博雅一起往外看，没有人去蓬莱山。刘说，我要去见我的老师。荆棘消失了，但十天之内再也不会回来。但当我听到海水淹没的声音，群山寂静，鸟儿哀鸣的时候，我突然感叹道:“先生，你打动了我的感情！《博雅》是在灵魂被这种感觉所搅动之后，借助于钢琴曲创作的。“曲终，程莲乘船归来，师徒相见。经过这种熏陶，博雅终于成为了世界上的一个妙手。

在这里，典故作为一种充满历史浪漫思维意识的活动，不受历史时空的束缚，自然而轻松地成为审美主体抒发情感的工具，典故在不断的阐释中不断升华。

几首诗组织起来，浓缩成充满情感色彩的片段，通过中国古代文言文灵活的语法、词汇安排，以及词语与审美主体不确定、自由的互动，展现出一幅美丽动人的画卷。《镜中弹琴》围绕着莲莲感同身受这个典故进行再创造，让人仿佛置身于博雅的位置，调动了读者的想象空间。

园林中的自然美往往只是一种表象的审美关系，理解园林的关键是分析主体在一定历史条件和文化背景下的理想。“照镜琴”共有五块匾额，分别是:恩光任钊、图中西山、望中虎山、绝美山水、洞中长春。结合这些碑铭的内容和诗中所用的典故，可以清楚地看出审美主体追求的是一种古代君子的隐逸思想，“隐逸”思想是中国古代士大夫的重要文化心理，这样的主题始终符合士大夫的理想境界。一个时代的造园艺术，总是反映着当时文化上占统治地位的人们的理想和情怀。垂柳、微风、水面、小船(往往代表隐居)、乐器(其实是水声)、镜陷(其实是水面倒影)、洞天(只是古代隐居的象征)、飞烟、垂钓、林园等上述场景元素相互映衬，面向福海中的蓬莱三岛，在视觉和听觉上都很适合《连城记》中的蓬莱山景。中国古典园林中的阐释美学往往通过对关键场景符号的暗示和类比，搭建起一座跨越历史时空的美学桥梁。

综上所述，圆明园“照镜弹琴”景点的布置，以空间环境语言和景点名称为导向，隐含着对历史文化的模仿，蕴含着追求高尚生活的人格期待，拨出了深邃悠远的时空，表达了超凡脱俗的园林意境，充分体现了园林美学中诠释美学的无穷魅力，彰显了中国古典园林的优秀设计传统。