意大利多元化、多层次的音乐教育体系

战后意大利经济高速发展，80年代进入世界前六，与他们科教兴国的战略思想有直接关系。雄厚的经济基础和优秀的传统使意大利音乐教育的发展达到了一个新的水平，形成了多元化、多层次的音乐教育体系。

作为基础教育，中小学都有音乐课。高中一般为五年制，增设文艺工作者、科学、技术、职业、艺术等专业课，高等音乐教育主要由大学的音乐系、音乐师范学院和音乐学院承担。如今的意大利音乐学院由中华人民共和国教育部直接领导。从入学要求、教学大纲的制定、课程设置、毕业等各个环节都由教育部统一规定。目前，中国几乎每个城镇都有一所或几所音乐学院，有70多所，学生来自意大利、欧洲甚至世界各国和地区。除此之外，全国各城镇也有地方政府办的音乐学院，比如米兰，是市政府办的？米兰城市音乐学院？。其他如私立、合资、股份制以及各种音乐协会和培训机构，设立的音乐学院数量最多。以米兰为例，全市大概有100家。还有一些教授的家庭课等等。这些音乐学院有各种专业和课程，规模不一。比如米兰有很多爵士学校，专业和课程都是围绕爵士音乐的。有些学校还开设电子音乐或现代摇滚音乐专业和课程。总之音乐能涉及的专业和课程都在这里了。有的学校比较大，有的学校只占一栋楼的两层。这些学校是国营音乐学院的补充，也极大地满足了音乐爱好者在各个领域、各个层次的需求。

师资优秀，收费相对较低。

优秀的师资队伍是高质量教学的重要保证。意大利的音乐学院虽然很多，但是师资质量绝对有保障。这主要得益于(1)良好的社会传统习惯。从古至今，那些在意大利音乐领域取得辉煌成就的音乐家都受到人们的尊敬，有着良好的社会声誉。他们是羡慕和崇拜的对象，人们希望成为像他们一样的音乐家。人们心中有一种观念，认为只有在这些音乐人的指导下，才有成功的希望。因此，这些音乐人承担了培养音乐人才的任务。这样的传统习惯一直传承至今，形成了只有成功的音乐人才能胜任音乐老师这个职位的现状。与此同时，意大利人对音乐人的高期望，以及在音乐欣赏上对完美的追求，促使音乐人不断追求艺术上的完美。对音乐教育者的要求越来越高，从而形成了音乐艺术发展的良性循环。(2)音乐教育市场的激烈竞争也促使各类音乐院校竞相聘请高水平的音乐教育工作者。20世纪90年代以前，许多著名的意大利歌剧院和交响乐团的音乐家都是音乐学院的教授。20世纪90年代后，由于经济和就业问题，国家不允许担任两个公职，但也不限制在音乐学院学习一些课程。音乐学院的教授们一直参加各种音乐活动，与世界上音乐教育先进国家保持联系。(3)国家对各类音乐教师有严格的考核和聘用制度。如果音乐学院有空缺，教育部会向全国甚至全球招聘，统一招聘。各种条件中，两个是必须的。一个是要有音乐学院的毕业证；第二，他有在著名歌剧院或音乐剧团工作的经历。音乐学院的定位是根据办学规模来确定的。如果某一年某个专业招生达不到要求，另一个音乐学院缺人手，要不要去那里工作，由教育部决定。

师资优秀但学费相对低廉是意大利音乐教育的另一个特点。国家音乐学院的学费对学生是免费的，入学时只交有限的注册费。私立学校费用较高，一般是公办学校的两到三倍左右，越有名的越贵。私立学校的课程更灵活，服务更好。一些著名的教授也开设家庭课程。这些教授都挺有名气的，他们个别课的费用也不一样，但至少一节课都在100欧以上。

专业、课程和课时

国立音乐学院的专业和课程设置在全国范围内基本相同。但是每个音乐学院都有自己的特色课程。比如米兰的威尔第音乐学院就开设了Conposizione音乐剧Elettronica专业及相关课程。还有Organo、Polifoniavocale音乐、管乐队作曲等专业及相关课程。例如，卡里奥·皮罗拉教授是管乐队作曲教授。民办音乐学校和其他社会力量办的机构，专业和课程都不一样。有些私立学校与音乐学院完全不同，如爵士乐学校和现代摇滚乐学校。一些学校开设了古代乐器，如古琵琶、古竖琴、巴洛克弦乐器和管乐。其他学校大多与音乐学院的专业和课程相衔接。

简洁实用的课程和充足的课时安排是意大利音乐教育的又一特色。比如音乐学院声乐专业的课程，除了必修的基础课，如视唱练耳、乐理、和声与作品分析、世界音乐史、音乐美学与合唱、钢琴伴奏、舞台表演艺术、室内声乐、戏剧、诗歌等也有增加。和声与作曲分析、世界音乐史等课程为期两年(每周约六小时)。我很重视视唱练耳和乐理课，要学三年(每周六小时左右)。基础课合格后，允许参加专业课考试，升入高一年级。可以说这门课已经过了，音乐上的基本问题已经解决了。其他文化课不在音乐学院的课程范围内，必须在其他学校完成。在意大利，高中教育是普及的，高中毕业生是允许工作的(高中一般是五年，初中是三年)。

严格的考核和升降级制度

因为意大利音乐学院采取宽进严出的政策，平时和毕业的考试都很严格(这里主要介绍国家音乐学院的考试)，入学相对宽松。然而，这是不一样的。比如米兰威尔第音乐学院声乐入学考试名额有限，结果世界各地报名者众多，其竞争激烈程度可想而知。

(1)入学考试和平时考试

大一新生可以根据自己的实际水平报考任何一个年级的联考，可以直接报考二、三年级。申请从一年级开始，各专业一般都有年龄限制。声乐一般在25岁以下，作曲在20岁以下，铜管专业年龄限制更宽。第一学年后的Conferma考试被称为确认考试。根据学生的考试成绩和学习情况，决定升级或淘汰。每学年结束时，根据所学的年级水平进行评估。主课老师根据日常学习情况打分，8分以上可升高一年级；不用再考了。如果你的分数低于8，你必须参加考试。考试分夏季和秋季。如果对夏季考试不满意，还可以参加秋季考试。在各专业初级或中级阶段结束时，按照教育部统一考试大纲的规定，需要进行1icenza的考试，称为？小文凭？考试。除了专业，还有视唱练耳、乐理、和声、作品分析的考试。如果后者不及格，他就不能参加主考。1icenza考试及相关理论课程不及格，将不能报考毕业证主考。

(2)毕业考试

这里主要指的是专业考试，是检验学习的重要环节，意大利音乐学院非常重视。一是有一个由我院教授和其他学院教授组成的考试委员会，由教育部临时任命。考试采用10分制，6分及格，保留小数点后一位。内容可分为五项:一、根据教育部统考大纲指定曲目，器乐一般为协奏曲，声乐不同时期为两首咏叹调。第二部分，练习曲，(上接49页)(下接46页)器乐是两首以上体现水平的练习曲，声乐是声乐，曲目由考委会准备，考生抽签。第三，解读一部由考委会选出的考生从未见过的作品。在封闭的琴房里，给考生三个小时的准备时间，最后一个小时有钢琴伴奏。这部作品，器乐是中等水平以上的协奏曲，通常有三个乐章。声乐是大型咏叹调。第四项是读谱，看和唱作品片段。器乐一般一页长，马上在考委指定的调(意为primavista，意为一见即唱)演奏。一般在三个以上的调式中演奏。声乐是一至两页的乐谱，歌曲和词直接在钢琴伴奏下一起唱。此外，器乐也尝试著名的交响乐片段。第五，专业相关知识的考试。考生现场回答了关于器乐和声乐的问题，如发声器官、身体卫生、演唱方法和技巧等。所有考试项目结束后，考试委员会将在简短的讨论后当场宣布考试结果。如果通过考试，意大利教育部将颁发毕业证书。这个毕业证不仅证明了你的学历，也证明了你有资格从事音乐行业。