从苏运英开始，重塑权利。
因为短时间内即将登台表演的变奏赛和合作赛对重塑的音乐观念影响最大。在此之前，改弦易辙一直以机械高强度的排练，以及多年不改歌单的演出质量作为工业产品的反复可控性著称。
所以当合作赛抽到了苏云英，我可以想象那种“眼前一黑”式的崩溃。
在另一个极端，需要对音乐和一切保持近乎严格控制感的华东，大概就是狂野的音乐人苏丽珂云英了。
其实苏运莹出道已经相当久了。在2015中国好歌曲第二季中，她的歌曲《野子》最终获得亚军，也给大家留下了一个天马行空的女歌手形象。在娱乐圈游荡了五六年，她已经很少保留自己原本的气质了——她从来都不是“主流”歌手。
这样一个不按套路出牌的搭档，却偏偏和最需要掌控力的重塑抽签抽到了一起。我不得不说这是...命运的安排。
对于大多数电视观众来说，重塑这样一个乐队是非常不寻常的。华东甚至抱着一种“不信灵感”的变态音乐观念。而如果你熟悉重塑音乐，尤其是最近成功的前应用，你也应该知道，重塑音乐的魅力在于无限机械重复中营造出的冰冷质感。
刘敏说，重塑后的音乐是“结构”，的确如此。他们的音乐没有什么能让你惊讶的。你会想到一支步调一致的军队。从工厂机床上看不到的一模一样的玻璃瓶；或者是每层都有相同房间的钢屋。
华东在舞台上略带神经质的舞蹈有时会让我想起拉斯·冯·提尔广受好评的惊悚片《我造了这座房子》。
当重塑出现在《乐队的夏天》第二季并获得高分的时候，当天的录制中居然还有一个小插曲——的儿子简在看台上表达了对重塑音乐的不认可。
但其实说到底，排除那些细节上的差异(如果一定要问我的看法，改建就是用尼克·凯夫的“砖头”建造自己的“房子”，那房子的美重在结构)，其实两个人音乐理念的差异才是他们意见不合的真正原因。
子健是一个相信情感和灵感的人，所以刺猬的表现也是一把神经刀:有时候没有错，但是你没有感觉；有时候漏很多，但你也有同感。
重塑是另一个极端。我看过他们的现场不下十遍，重塑的表演像复制粘贴一样稳定，几乎没有传统摇滚音乐的“干巴巴”的氛围，却总能让所有人肃静地站着看完整场演出，华东鞠躬致谢时忍不住大呼“牛逼”。
而《乐队的夏天》正是通过改编和合作，突破了重塑的舒适区。
当华东看着苏运莹在《在这里》下半场即兴发挥的时候，谁也没想到，那是这首歌最闪亮的时刻。
其实在第一次突围中，重塑后的河中宋猪也是“出人意料”。华东的键盘突然失声，他不得不临时把那个键盘的旋律改成口哨，结果就成了让大家眼前一亮的片段。
当然，我不认为这意味着重塑的音乐理念是错误的。只不过当他们在“机械”的道路上陷入一个弯道，甚至觉得心醉神迷的时候，适当的敞开心扉其实对他们更有利。
这对于整个音乐的重塑过程来说，其实并不是一件不可思议的事情。早期的重塑是妥妥的朋友，现在他们的音乐还是有朋友的审美基础，只是更依赖合成器，更偏向电子音乐。这本身就是一种改变。
回到2005年，我第一次接触重塑音乐是在《摩登天空5》的最后一首歌里。当时我就有预感，他们以后会是一个非常好的乐队。
从十年前开始，重塑逐渐磨练出一批现场新歌。直到2017他们才发布了《应用前》，这个已经被反复磨练到几乎成为肌肉记忆的东西。在过去的十年里，他们也成为公认的现场表演最激烈的乐队——对于许多粉丝来说，他们甚至可以将“那个”抛在身后。
但是，十年之后，可能又到了重塑和拥抱一些改变的时候了。看到如此严谨刻板到近乎痴迷的华东愿意参加娱乐节目《乐队的夏天》，已经突破了他们的舒适区，不如从苏运莹的合作中再次重塑热TROS。
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