什么是浪漫主义，电视小品，独幕剧，古典音乐，音画对位？
浪漫主义
一种基本的文艺创作方法和风格，与现实主义一起，是文艺史上的两大思潮，浪漫主义(英国浪漫主义)起源于南欧一些古罗马省会的语言和文学。这些地区的不同方言最初是拉丁语和当地方言的混合，后来发展成罗曼语。11 ~ 12世纪，大量地方语言和文学中的传奇故事和歌谣是用罗马体语言写成的。这些作品主要描写中世纪骑士的神奇事迹、骑士精神和神秘色彩，具有这类特点的故事逐渐被称为传奇，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思想体现在文学、艺术、建筑、音乐等艺术领域。
浪漫主义作为一种创作方法和风格，强调主体性和主体性，着眼于理想世界，把情感和想象放在创作的首位，常常运用激情的语言、超越现实的想象和夸张的手法来塑造理想的形象。古今中外的文艺创作，从一开始就有这个特点。比如中国的屈原和李白的诗和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒，法国的雨果和乔治·沙，英国的拜伦和雪莱，都有鲜明的浪漫主义特色。
浪漫主义作为一种文学思潮，于18世纪末至19世纪初在欧洲兴起并盛行。当时是资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和情感自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反抗古典主义的束缚，为了适应这种需要，浪漫主义思潮应运而生。
浪漫主义文学浪漫主义精神首先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱是卢梭，他宣扬感情至上，人性本善。一批作家响应他“回归自然”的口号，抒发对自然的感受，描绘自然的魅力，表达对美好事物、自由理想、故土的热爱、追求和眷恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的作品缅怀过去的理想，宣扬宗教的力量，表现出强烈的消极思想和情绪。1800年，斯塔尔夫人出版了《论文学》一书，介绍了她对浪漫主义的看法。在这本书和另一本《论德国》中，她提出了浪漫民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔的序言》和《埃尔纳尼》的成功演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势磅礴，充满理想主义，对中下层阶级表现出深切的同情。它们是法国和欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表达空想社会主义理想、揭露金钱万能的小说也是法国浪漫主义文学中的优秀作品。但是，严格来说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的表现是德国的冲锋时期。施莱格尔兄弟成为18世纪最后几十年德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟主编的刊物《雅典娜神庙》对浪漫主义运动的宣传和理论建设起到了重要的推动作用，被称为耶拿浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，主张打破各种艺术的界限。然而，他们的浪漫主义理论充满了主观唯心主义和宗教神秘主义。德国浪漫主义的另一个流派是海德堡学派。代表人物是阿尼姆、布伦塔诺和格林兄弟，他们重视民间文学，深入搜集民歌和童话，对浪漫主义文学的发展起到了积极的作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒的作品在德国浪漫主义文学中也占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖湘诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞。华兹华斯在《抒情歌谣集》第二版的序言中将诗歌视为“强烈感情的自然表达”，这本书后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。拜伦、雪莱、济慈等人是19世纪初英国浪漫主义文学的代表。他们批判了封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和节奏。小说的代表人物司各特善于将历史事件与大胆的想象结合起来，创造出丰富多彩的画面。俄罗斯诗人茹科夫斯基在西欧浪漫主义的影响和推动下，于19世纪初打破古典规范，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄罗斯浪漫主义的兴起起到了重要作用。十二月党诗人普希金和莱蒙托夫的早期浪漫主义创作充满革命激情，讴歌了反专制、争取自由的思想，是俄罗斯浪漫主义文学的杰出代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人a·米兹凯维奇和匈牙利革命诗人s·佩托菲为代表，他们的作品具有鲜明的爱国主义色彩和强烈的民族特色。19世纪中叶以后，欧洲的浪漫主义文学逐渐被现实主义文学所取代。
浪漫主义艺术18在20世纪60年代和70年代，罗马的一些画家探索了新古典主义艺术严格的学术原则之外的各种可能的途径..其中，瑞士人亨利·富塞利(Henry Fuselli)最为突出，因为他的画作奇特而不寻常，他的画作《incubus》专注于描绘思想的非理性力量。英国画家、诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了自己精细的宇宙观，水彩画技艺精湛。在后来的一代画家中，康斯特布尔和坦纳将水彩画技法的生动性与油画相结合。康斯特布尔描绘了英国的乡村风景，并探索了光线和色彩在大气中的复杂性。坦纳发挥了光线的自然效果，创造了动态的构图，让观众仿佛随画面而游。在德国，风景画家龙·格里图象征性地将个人的精神气质描述为普通自然灵性的一部分。弗里德里希是一个虔诚的宗教人士。他用一棵孤独的树或一个高耸入云的十字架的形象来暗示对自然和心灵的崇敬和敬畏。在法国，使用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除了对色彩和光线进行实验，他还用充满活力的笔触展示了自己的感受。他着迷于异国情调的主题，尤其是北非沙漠中的游牧生活。他描述动物生活的作品热情地反映了他与杰里科的相似兴趣，杰里科在选择当代事件作为创作主题方面非常具有革命性。
德拉克洛瓦的《米索伦科废墟上的希腊》(油画)
浪漫主义建筑浪漫主义表现在建筑上追求超尘脱俗的品味和异国情调。65438+60年代~ 65438+30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，也称前浪漫主义。中世纪城堡般的豪宅，甚至东方建筑草图都出现了。19的三七十年代是浪漫主义建筑的第二阶段，已经发展成为一种建筑创作的潮流。因追求中世纪哥特式建筑风格，故又称哥特式文艺复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪建筑类型。它在不同国家的发展是不一样的。英国是浪漫主义建筑的发源地，最著名的建筑作品有伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。
浪漫主义音乐在音乐上，无论作曲还是演奏，浪漫主义的特点都是强调个性和情感表达。这种变化部分是因为音乐家社会地位的变化。17世纪的作曲家被委托为高贵的保护者创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的观众。从这个意义上说，贝多芬继承了古典主义时期，启发了浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典的，但他把自己的音乐看得高于一切，作为自我表现的手段，从而为19世纪的作曲家树立了重要的榜样。一般认为，C.M .冯·韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端。他以《神奇的投弹手》奠定了德国浪漫主义歌剧的地位，其后有舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、瓦格纳等多位作曲家。他们在艺术歌曲、标题交响曲、钢琴小品、交响诗和歌剧等新浪漫主义体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫精神，无论是言情还是器乐，往往从诗歌、童话、民间故事中汲取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由，服从情感需求，有意识地具有碎片化或即兴化的特征。对远距离和声与调性关系的探索，极大地拓展了和声语言。浪漫主义的理想在19世纪的大歌剧中得到淋漓尽致的体现，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的风景和服饰，描写性的音乐，交响乐和声乐中表现出来的精湛技巧，这些都构成了浪漫主义的音乐。
古典乐
古典乐
18世纪初至19世纪初的音乐风格。它出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，与这前后两个时期有相当大的时间重叠。
1720至1760这一时期一般称为早期古典主义时期(也称前古典主义时期)。这种风格的基本特点是对主旋律和织体的运用，旋律更简单、更“自然”(当时称为“华丽风格”)。这种风格还可以包括结构的整体性、结构内部(动作之间或动作内部)更大的反差、力度水平的渐变、更清晰的节奏轮廓、简化的和声词汇、更慢的和声节奏等等。1730左右，这种新的风格也出现在意大利器乐作品中，尤其是复杂节奏和装饰性旋律的倾向在德国情感键盘乐器中达到了顶峰。此外，早期的古典音乐还包括以法国音乐为主的洛可可风格。与当时的意大利和德国音乐相比，这种高度装饰的宫廷风格有更多的巴洛克遗风。
从1760到18结束的时期可以划分为古典主义后期。这一时期产生了一种不同于早期的更为世界性的风格合成。它在风格和形式上开始变得越来越复杂，在表达上也越来越有深度，这个过程的特点以海顿和莫扎特的成熟作品为代表。至于L.van Beethoven，关于把他归类为古典主义还是浪漫主义更好，长期以来一直有不同的意见。从某种角度来说，他不仅是一个古典音乐家(尤其是在他的青年时代)，也是一个浪漫主义的音乐家，因为他确实有明显的浪漫主义倾向，比如把自己看成一个独立的作曲家，他的主观自我表达在作品中也越来越强烈。但从另一个角度看，他既不是典型的古典主义者，也不是H·柏辽兹或R·舒曼那样的典型浪漫主义者。但在音乐上，他对大型曲式的掌控、清晰有力的节奏、功能性的和声、对主题(动机)这一原则的坚守、对传统对位技法的兴趣，都有助于人们将贝多芬的风格视为海顿和莫扎特风格的延伸和拓展。所以，人们还是把贝多芬、海顿、莫扎特放在一起作为维也纳古典乐派，或者把他们作为维也纳古典乐的主要代表。
抱歉，我就知道这么多。