五峰民歌之四:地方戏曲

刘孜戏是五峰西南部、鹤峰东部一个历史悠久的地方剧种。它是从杨柳秋戏的发展演变而来的。杨柳秋戏是鄂西民间历史上的一个小剧种，形成于明末。据清代昌乐县(今五峰县)的记载，其曲调“杨柳柳”始于四川梁山调，是一种以“大鼓”为伴奏的弦歌。也许是因为某些戏剧内容，“杨”在当地被用作比喻“风流”和“轻浮”的专用贬义词。我们先民的艺人为了避免戏剧禁忌，按照方言习俗把“杨柳柳”改成了“刘孜”，再把“子”改成了“刘孜”。作为一种新的戏剧名称，刘孜歌剧院的名称由此而来。

上述杨柳秋传入五峰西南、鹤峰以东的农村，很快便是一个名为“傩坛”的半职业团体，专门从事“还傩愿”(灾后感谢傩神的迷信活动)并兼演，被称为刘孜戏。他们最初的戏剧被称为傩戏，非常原始。此后，刘孜戏在很长一段时间里与这种傩戏处于同一等级，其面貌也逐渐发生了变化。

清朝康熙后期，在全国颇为发达的几大戏曲声腔艺术，在今天五峰鹤峰一带日渐崛起。据《容美游记》记载，康熙四十二年(1703年)，容美部(包括今天鹤峰、五峰的大部分地区)宣布田顺年组建戏班，教授戏曲。有唱吴楚秦腔，表演桃花扇，唱苏剧的演员。"即在整个楚国，又称商."这说明当时荣美思的戏曲艺术是相当繁荣的。据《昌乐县志》记载，田顺年之子田敏如继承容梅“土司”之位，仍令女演员扮演桃花扇传说。而且五河民间还有一个故事，说是某年(据说是雍正十年)田敏如去剧场过元宵和叶大雄(夷陵镇连长)发生了很大的分歧，后来被报复了。田敏儒为“土司”的时间为康熙四十七年(1708年)至雍正十一年(1733年)。由此可以推断，前剧团在荣美公司至少20年了。如此繁荣而持久的戏剧活动不仅极大地开阔了人们的视野，也促进了刘孜戏剧的发展和改革。

当时由于艺术水平和客观条件的限制，无法直接照搬吴、楚、秦、苏等地方戏的声乐艺术。但在这些中国传统戏曲艺术的影响和启迪下，创造了大量适合地方演出的大型戏剧(艺人俗称“一家戏”)。这些剧目为刘孜戏剧基本风格的形成奠定了基础。角色业务中，生角分老幼，丹角分老丹、苦丹(相当于“青衣”)和抖丹(相当于“花丹”)，净角加大；戏剧语言的旋律中吸收了“唱引”“吟诵”等艺术手段。然而，雍正末年，清政府以“改土为流”为目的对榕美进行军事征服，土司内部纷争导致经济萧条、民生动荡，阻碍了刘孜戏曲的改革与发展。

清雍正十三年(1735年)荣美分署鹤峰府和昌乐县后，由于当地政局逐渐稳定，农村经济开始恢复。于是，来自湖北、湖南、江西等省的移民、商人和工匠大批深入，他们给五河人和鹤人带来了文化交流。据老艺人说，清乾隆、嘉庆年间，五河一带常年有唱《南北路》的皮影戏。与此同时，一些皮影戏演员和外国商人和工匠参加了当地的“傩坛”表演。由于这些客观原因和艺术家的努力，刘孜歌剧院从皮影戏中移植了一些历史剧，并相应地吸收了“北路”的唱腔。这一时期，戏班虽隶属于“傩坛”，但实际上是一个独立的表演团体。其活动范围也大大突破了“还心愿”的限制。演出场地也从农家扩展到集镇舞台。据昌乐县志记载，自乾隆三年(1738年)以来，五峰镇各大寺庙均建有戏台，湾潭仅两座。据清道光二年(1822年)鹤峰府志记载，有“是庙神生日”的习俗.....给一个黄金表演或表演“在那个时候。这也说明了乾隆、嘉庆时期刘孜戏曲的繁荣。

据老艺人回忆，直到1885年左右，唱《南北路》的南戏(群众俗称“戏”)才从湖南进入五河。因为南戏团长期在农村巡回演出，经常受有钱人的邀请去“酬神许愿”，刘孜的戏曲家有很好的机会与它直接交流。在这种情况下，1890年前后，刘孜歌剧的声腔艺术发生了巨大的变化。此后，五峰的万滩、鹤峰的五里、走马等地出现了所谓的“新杨柳秋”腔(又称“新刘孜腔”)。具体包括叫铜官腔(也叫铜官腔)、狗思羊(也叫狗撕羊或狗狮羊)、丑角板的曲子，以及一些叫一等杨柳秋、二等杨柳秋、八字字的曲子。这首新曲虽然在曲调上基本是《老杨柳秋》的旋律，但却改变了原本作为半衬词演唱的尾调，形成了板块式的上下句。唱腔上，除小丑外，笙、旦两行由原来的平声变为真假声结合，片尾转为假声高音。

5.鹤区的刘孜戏长期处于经济落后、交通拥堵的环境中，一直没有专业的阶级俱乐部。此外，在1930年代，艺术家被当地反动团杀害。因此，在解放前的很长一段时间内没有继续发展。刘孜戏曲声腔沿着谐音调、丑角板(即八字调)等“洋话柳”腔的路子流传至今，并辅以北陆腔，有时还伴有锣板。

(2)流行率

湖北的刘孜戏主要集中在五峰县西南部的湾潭镇和鹤峰县东部的五里、走马镇。有十多个业余剧团，150多名演员。主要分布在农村村庄和小集镇。除了冬春农事和节日，他们还在附近的农村演出，远至湖南。文化大革命前，五峰业余刘孜剧团也多次参加县级演出。历史上长阳、宜都、来凤、咸丰等县也有足迹。各地的农民都喜欢它。今天的初五，鹤乡，大人更了解“杨”了。

(3)主要剧目

据粗略统计，刘孜戏曲传统剧目有近百部。按其来源，可分为四个方面:

1.最初的杨柳秋戏仍然是保留节目。如:扫地挂画、王木江嫁妆、姚懒求爱、傻子还门、王阿姨灌缸、赶子入川、卖货、胡看灯、秀英洗裙等生活喜剧，艺术家称之为“哈哈戏”。

2.根据民间传说和神话故事改编的剧目，如:双蝶(梁祝故事)、孝感天记(董永与七仙女的故事)、大采桑(张思杰与崔的故事)、曹安杀子(24孝故事之一)、打金银、谢耕田(解扣官)、二仙讲经等。陈光启的妻子审判，大敬堂，小敬堂，阴，外花楼，紫金杯，蓝桥俱乐部，三星的生日庆典，毛巾的故事，偷柱等这类剧多表现悲欢离合、人情世故，艺术家称之为“一家之剧”。

3.移植改编自南戏、皮影戏的剧目，如《桂仁回窑》、《樊梨花闹影》、《鲁花河》(樊梨花斩首)、《金阵》(樊梨花分娩)、《辕门斩》、《四郎访母》、《白马关》(杨出嫁)。这类剧主要表现历史题材，艺人俗称“一国之剧”。

4.从傩戏吸收过来的剧，比如《拷问陌陌》《拷问龙女》。

综上所述，刘孜戏曲的传统题材主要以民间传说和历史故事为主。虽然这些剧作在内容上大多是精华与糟粕混杂，但其主要的思想倾向显然是反对封建压迫，追求个性解放；反对贪财欺贫，提倡惩恶扬善；反对权奸枉法，向往清明政治，基本表达了劳动人民的理想和愿望，一直受到广大群众的喜爱。

(4)艺术特色

刘孜戏表演形式灵活，有舞台可以演，没有舞台也可以演，打谷场、农家书屋都可以演。只是拆了门，搭了个矮台让群众看；挂一张床单作为底帘，展示活动区域。人物从左到右上下走出，场景的变换随着歌声而展现。虽然演出往往是多人参加，通宵达旦，但同台观众不多，剧团团队也有能力，所以不慌张。对此，艺人们素有“七紧八松九乐”之称。

刘孜戏曲在表演艺术上有一定的特色。盛、旦两句台词虽有一些类似南戏的表演程序，但更为写实细腻，贴近生活。小丑的表演生动活泼，带有山野风味，由于他扮演的是聪明、机警、热情、善良、幽默的劳动人民，一直深受广大群众的喜爱和欣赏。剧中景娇一般只扮演“山大王”的角色，表演广泛大胆，服饰独特。头盔里只插了一根野鸡毛，只用三面靠旗。担脚过去是“踩高跷”，现在已经废除了。

五峰西南以万潭为中心，包括鹤峰毗邻之地，但在唱和中夹杂。一部剧里经常用到“杨花柳”和“北路”，但也有基本的分工。艺人称之为“武功不唱同观”(调)，文学不唱“北路”。但剧目题材更为多样，戏路更为宽广，且有武术馆和带戏袍，表演中生活气息浓厚，部分武术还是民间技艺。如《拄杖》《翻身》《十种场景坠落》。因此，它更具山野特色。

总的来说，刘孜戏在唱腔、功夫、锣鼓方面形成了自己的个性。并且有一些代表性的剧目体现了各种艺术特色。艺人中所谓的“唱芦花死”、“劈棺材死(指敲锣打鼓死)、“兰桥社”死，就是对这种情况的概括。

(5)音乐曲调

刘孜戏的唱腔主要是凉山调系的“杨柳秋”乐，俗称“刘自强”。在结构上，有“板块变化”和“曲牌连接”两种形式。其曲牌有同调、官调、八字调、狗思羊、蚂蚱冲调、月亮调、(又名团圆板)、阴调(又名鬼调)、佛句等。其中，正官腔还有“矮子”、“贵德”、“一等”(又称“跨韵”)、“二流”、“对板”、“莫丹”等板式唱腔，是生命、丹的主腔，表现力强，长于叙事、抒情。歌词很多，句尾会上翘八度唱“狭声”无论是蚂蟥抢调还是狗思念羊都属于“宫调”风格，语气活泼明快，多用于人们提问或表达热烈场面。八字调里有两个旋律不同的曲子。语气幽默搞笑，是小丑的口音。它们分别是“锣”调式和“筝”调式。月调优美欢快，属于“宫”调，多用于喜庆场合。音调旋律激烈，属于“宫”调式，多用于表达人物极度悲伤的感情。佛句音调悠扬，属于天宫仙人专用腔，是“征”调式。

刘自强的曲牌多为上下句的音乐。板* * *，有三种:一板一眼，一板三眼，一板无眼。用的时候，除了几种官方曲调经常用在一句歌词里，一般都是一首歌配一句歌词。而官调“二流”与“水蛭”或“八字调”，往往以“集合”的形式，由不同角色在固定伴奏的单句或双句中重复，形成唱与唱、唱与伴奏之间特殊的旋律调式交替。刘自强在演唱中是真假声的结合，而小丑是一种响亮而扁平的声音。黑板可以分为只唱半句和唱完整句两种情况。

除了《杨柳秋》(刘自强)，刘子熙的唱腔也属于皮黄戏曲声腔体系的北路，也分为“导盘”、“一级”、“二级”三个板块。音色慷慨激昂，专用于清洁角落或武场，配以京胡(俗称“小管”)。在北道外，有许多小调来自民歌和花鼓。音乐一般清晰欢快，多用于表现喜剧场景。5.鹤边的业余艺人有时会用傩戏在戏里唱，叫敲锣，是拍手歌。据说只有在没有乐器伴奏或者唱累了的时候才使用。

除上述唱段外，刘孜戏曲中还有几种弦乐曲调，艺人称之为“冷台”曲调，如:刘阳、苟四阳、青丝树、观音扫铺、蚂蚁爬树、仪表板、柳青娘、半月谈、开门、小门、拉线调、步步为营等。，都是用“大鼓”打的。

作为刘孜戏曲的伴奏乐器，管弦乐器主要是“大鼓”。与二胡相比，它的茎粗而短，桶大而长，拉音更浑厚。演奏时，在固定琴弦(2-6)的情况下，食指按在音位(4-I)处，切手柄。这种上下滑动，用琴弦弹奏的方式，尤其显示出“杨柳秋”的特殊风味。特别是正反和弦的两个大鼓合奏(艺术家称之为“南北调”)，丰富了音乐旋律的色彩。伴奏乐器除“大鼓”外，还有京胡、唢呐、笛子、琵琶等。打击乐器有土锣、钩锣(小锣)、头钹、二钹、棋子鼓(小堂鼓)、折子(也叫“克子”，是一种竹梆子)。玩的时候用bang(折子)代替棋盘。鄂西山区的民间艺术中，有一套极具特色的节奏锣鼓经典。起源和演变

五峰县西北部的地方戏《堂戏》，因只在农家堂屋演出而得名。唱戏，角色表演主要是踩子底，类似于扭鼓，所以也叫“踩戏”。(“踩”就是和人一起表演)。

汤溪是一个地方小戏，既唱“杨花柳”大筒子腔，又唱“太和调”皮簧腔。

《杨柳秋》主要用于演出三个小戏(萧声、肖丹和小丑)。它的唱腔简单，伴奏只有一把大号的胡琴。唱《杨柳柳》的三个小戏艺人都称之为杨柳柳戏或花戏。

至于它的起源，据说始于明代，由四川经巴东传入五峰，已有近300年的历史。据文字资料记载，只有《清咸丰二年昌乐县(五峰县旧称昌乐)志》卷十二中有记载:“正月十五.....演技唱杨柳秋，其音节为四川梁山县(今梁平县，作者注)人，亦称梁山调。”

目前，在五峰县西北部流传的花戏中，还没有“梁山调”、“古画戏”这样的剧种。但是，在唱花腔时，必须唱“华阳柳”。同时，当地人沿袭的用戏曲制作元宵的习俗也没有改变。因此，县志所载“华阳刘”的出处是可信的。

《太和调》原是皮影戏音乐。它的起源没有证据。但据五峰县西北部民间艺人介绍，清代嘉庆甲子(1804)时流行皮影戏。当时的花戏艺人看到皮影戏能唱出广泛的社会内容，戏份多为大头，唱腔也丰富。所以艺人觉得《杨柳秋》的音乐简单，难唱，不过瘾。花戏艺人为了满足群众看大戏的要求，直接把皮影戏音乐(太和调)搬来演国剧，群众称之为官戏。

吸收了“太和调”之后，唐剧的音乐唱腔丰富多了。戏曲也有“花戏”和“正剧”之分一般来说，花戏(三个小剧种)只用“阳”来唱，而正剧(国、朝戏)主要用“太和调”配“阳”来唱。但局限于鄂西五峰县西北，山高人稀，文化落后，交通不便。另外，唐剧音乐的发展一直处于停滞状态，还很原始。

疫情

唐熙曾流行于五峰各地，以西北为主要活动区域。五峰一直没有专业的戏班。每到春节，村里村外的那些业余队，就被农民请去挨家挨户表演，以元宵节庆祝新年。戏班可以在正月初一到元宵节活动，其余时间仍从事农耕。县城东部，因为地势开阔，是南来北往的主干道，也从其他地方传入了一些其他形式的民间艺术。因此，唐剧在这里逐渐被淘汰。但西北地区险峻的地势、重叠的山峦、不便的交通，使得这种服务于当地民俗的戏剧——元宵节，并没有被其他民间艺术形式所取代。

主要剧目

有一些以民间传说和历史故事为基础的戏剧，特别是传统戏剧，赞美忠臣良将，坚持大义灭亲的原则，追求个性解放和婚姻自由。

以“阳”为主旋律的花展:滚花灯、南山接孩子、磨房生孩子、艾姐夫挎包、卖货、马总上书、丁小家子气的婚礼、秀英洗衣服、傻子回门等。

由杨演唱的太和调剧目有四部:四将军争父母、辕门斩子、陈世美抵赖前妻、杀四人、乘马荐葛、许舒渡江、唐僧诞生、明帝游夏国、夏进京。

艺术特色

汤溪从来没有露天演出过，舞台布置也比较简单。只需在农家乐大厅搭一个有门板的戏台(或者有的不要)，挂一块床单大小的布作为底帘，右边放一张桌子(弹琵琶、打击乐)就可以表演了。戏开场前，小丹在“冷台”音乐的帮助下出现在舞台上，“寄语”(祝福、吉祥、长寿、幸福)或“送鸟”(赶走瘟疫)或“挂画”(摇钱树、聚宝盆等画)，表达对东方的祝贺和好运。然后一个小丑上台，用快板说“十二月”。艺术家们把“寄语”之类的表演称为“搭台”。“搭台”之后，花戏或者正剧就要上演了。该剧没有正式版本，大部分是熟悉小说或民间故事情节的演员。歌词有五言、七言、十言偶句的四句头和长段，押韵和语音都是方言。不穿便装，不特别讲究绘画和化妆，表演也不分场次。只要不违背其主要情节，可以随意“骂人”二字来挑逗观众，追求效果。所以剧本冗长，“水话”堆积，一场戏就是一个晚上。

音乐曲调

该剧以“太和调”为主旋律，辅以“杨柳秋”。“太和调”原本属于皮影戏音乐。它被吸收到戏剧中后，经过改造，成为戏剧的主旋律。唱法主要有“南路”和“北路”(一等、二等)。“南路”多用于忠臣、文官。“北道”多用于武将和奸臣。

《杨柳柳》只有一个唱段，分为生、旦、丑三个部分，台词也差不多。其旋律活泼明快，类似民歌，有山野风味。歌的结尾是“5”，一般在花戏或主戏中作为下层阶级的演唱声。除此之外，还有几款弦乐卡只用于“冷舞台”音乐。丝弦用大桶胡琴，打击用泥钹，锣用泥锣，钩锣用鼓作柄。

傩戏

傩愿戏是曾经流行于五峰中西部的一种古老戏剧，与原始巫术、巫术有着密切的联系。没有办法证明它起源于何时。傩愿戏是为迎接傩神驱疫消灾，奖励傩神许愿而唱的戏。由巫术歌舞发展而来，堪称戏剧的活化石。

在1949之前，五峰中西部有一个巫术团体，是专门从事仪式、表演“还愿”的半职业团体，被称为“傩坛”。在酬神许愿仪式中，分为邀土地神、扫台、开山、上城门、露营、祭将军、立标、许愿八个部分。艺人们戴着面具，载歌载舞，歌声原始，动作粗犷。

傩戏是“还傩愿”活动的附属品。它的主旋律是一首拍手式的歌曲，除了人声和演奏一段插曲外，没有弦乐器伴奏。艺术家称之为“敲锣板”。角色分生、旦、净、丑，表演油腻。

傩愿望戏的主要剧目有《姜女寻夫》、《姜女下池》、《姜女晒衣》、《雪山放羊》、《拷龙女》、《拷莫莫》、《毛货郎卖货》、《刘一传》、《淮阴社》等。

上世纪80年代，湾潭、、红玉坪的“傩愿坛”老艺术家有王、、、陈、李美堂等。