水彩插画欣赏-干货|零基础如何自学画画

陈中之，1935，广西人。现在他是Xi美术学院的教授。早期受岭南画派的关山月、黎雄才的影响，后来又受长安画派大师赵望云、石鲁的影响，加上他在黄土高原的生活经历，逐渐形成了独特的艺术观。

陈中之擅长人物，也画花鸟山水。他的人物画的特点之一是民族风格。他是一位熟悉中国画传统的画家。他不仅掌握了绘画中的写意技法，而且对汉唐传统绘画进行了深入的研究，将文人画的放纵与凝练运用到现代人物的创作中。陈中之人物画的另一大特点是兼收中西之长，传统线条与西洋画结合得很好。中央美术学院教授、艺术评论家邵大钊曾写道:自五？继徐悲鸿、蒋、等人之后，陈中之为振兴现代水墨人物画做出了突出贡献。

陈中之1984年创作的《黄河源头》被编入全国普通小学语文教材，并获得第二届世界汉语艺术大赛国际荣誉金奖，在艺术界产生较大影响。代表作有《眺望远方》、《广阔的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

2号石湖

石虎，1942，河北徐水人。20世纪80年代中国绘画革新的代表人物，是具有国际影响力的中国画家之一，被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现居澳门。

1978年，石虎对非洲13国进行写生访问，次年出版《来自非洲的写生》，在全国画坛引起轰动。石虎的成功在于他将中西绘画传统与各种造型艺术相结合的创作和文化勇气，对石虎视觉图式的仔细分析，具有非洲木刻的原始激情，对立体主义和表现主义的捕捉和挪用，对中国水墨艺术线条东方韵律的审美净化。石虎迷恋中国水墨画艺术和中国造型文化。即使在《来自非洲的素描》中，他也充满了东方艺术线条的表现力和魅力。

90年代以来，石虎在海外画坛大获成功，作品在国际市场屡创高价。代表作《玄腾图》以辉煌的画面展现了近代中国人民救国图存的英雄气概，于1995被华侨以800万港元收藏。

第三名田黎明

田黎明，男，1955，出生于安徽合肥。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在中国当代中青年画家中，田黎明占有举足轻重的地位。他的定位在于他完全传统的中国画和他令人耳目一新的当代语言表达。

田黎明的作品风格独特，令人难忘。这种风格脱离了传统的无骨法——被稀释到极致，蔓延到所有画面，为的是营造出一种精神上的“阳光”境界，朦胧、静谧、静谧。近年来，画家的作品中加入了书法的方法，演变成了具有书法和绘画的笔墨结构。田黎明运用传统笔墨表达现代观念，突出个人感受和幻想，同时对天人合一、中庸、宁静致远等传统观念进行了独特的视觉诠释。作品中透露出的质朴时尚，人与自然之间的平静和谐的氛围，既是画家的个人经历和艺术风格，也是中国传统人文精神在当代生活境遇中的契机和写照。

将光影引入中国画的效果是前所未有的，田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。代表作有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《城市人》、《唱红酒的姑娘》、《城市假日》等。

第四名周少华

周少华出生于山东，1929。现为中国文学艺术界联合会会员，一级美术师，中国画院院士，享受政府特殊津贴。擅长水墨山水画和艺术评论。

周少华是当代中国水墨画最有影响力的两位画家之一，与吴冠中并称为“南周北吴”。周少华画的山川、侧脊、峰峦、落日流云都很有气势，画中景物的神韵扑面而来，具有很强的拓展性和冲击力。与此同时，与宽广的气势相关的是作品中表达的愤怒和力量，这是绘画中蕴含的一种精神力量的体现。自20世纪80年代初“中国画改革”的大旗首次举起以来，周少华一直保持着惊人的创造力。七十岁依然用笔描绘着祖国的山河，追溯着百年辉煌，不遗余力地弘扬荆楚文化。在他的字典里，人们看到了一个又一个感叹号。

周少华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区进行艺术展览和艺术交流。现藏于中国美术馆的《黄河之魂》是他的代表作。近年来先后推出《梦回仰韶》、《汉唐英雄》、《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展览。

第五名马泉艺

马泉艺是当今中国“著名的骑马人画家”。出生于1944，安徽省回族。向黄州学习。国家一级美术师享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家，新疆文史馆书画院副院长，联合国教科文组织专家，美国艺术学院博学者，日本福井大学客座教授，现居北京、海口。

辽阔的草原上，骏马或昂首嘶鸣，或抬蹄回望，或与哈萨克族姑娘一起疾驰。欣赏这幅美丽的画卷，人们仿佛置身于遥远而神秘的西方。这就是马泉艺先生的作品《百马》、《挑羊》、《追姑娘》带给人的感觉。土生土长的新疆人马泉艺，以马画闻名于世，被国际评论家誉为“当今世界最具活力和生命力的画家”、“当代中国最有实力的画家”、“当代世界马画大师”。

马泉艺的杰作悬挂在人民大会堂、天安门广场、中央军委、中共中央办公厅和国务院办公厅。他曾受邀为联合国教科文组织、国际国家艺术组织、国际奥委会和许多国家元首写作。他的作品被世界各地的主要博物馆收藏。

第六名周思聪

周思聪(1939.1-1996.1)，河北人，中国当代著名画家。曾师从蒋、、叶、、李可染、、等名家。她推动了80年代中国人物画的革新。

在20世纪中国画革新的进程中，继承了徐悲鸿、林风眠、江等人开拓的中西融合的新道路。在获得超强造型力的同时，她也深度把握了笔墨技巧。因此，与徐、林、江等大师相比，她的作品更增强了充满现代感的东方气息和民族气质。这是她对前任的超越。

1979周思聪《人民与总理》获建国三十周年一等奖。与此同时，她酝酿已久的、反映在与日本帝国主义的斗争和斗争中的煤矿工人生活组画《矿工地图》问世了。她深入四川凉山，10年间，陆续创作了关于彝族同胞生活和形象的作品。其中有《母亲与儿子》、《高原夕归》、《落树沙沙》、《雪中夜归》等作品。有着深刻的人道主义精神和对伟大母性精神的歌颂，为当代中国画开辟了新的精神领域。标志着她的艺术走向了更新更高的阶段，是90年代中国人物画的代表作。

第七名范曾

范曾，江苏人，1938，先后师从吴作人、李可染、蒋、、等，造诣很深。70年代末在中央工艺美术学院任教，后成立南开大学东方艺术系任院长。

范曾主张在绘画中汲取石涛“一画论”的精髓，努力追求自然的境界，擅长写生，尤其喜爱写意人物。当今画坛很少有人能比得上他深厚的文化和文学底蕴。正因如此，他自叙所塑造的历史人物清新淡雅，形神兼备，笔触洒脱，线条丰富，节奏感强，尤其注重线条的变化和曲折，一时间在画坛独树一帜，颇受欢迎。近年来，范曾倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路，在理论和实践上都做了很多有影响的工作，在艺术界引起了很大的反响。

范曾于65438年至0979年访问日本，被日本艺术界誉为“中国近代十大画家之一”。上世纪80年代中期，范曾的一幅四尺纸作品拍出了654.38+0.7万元的高价，画廊投资者争相抢购，一时间洛阳纸贵。20世纪90年代以后，范曾中国画进入成熟期。范曾的代表作品有《华段图》、《酒高举精神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。

8号吴冠中

吴冠中是国际艺术界公认的20世纪中国现代绘画的代表画家。1919出生于江苏省宜兴县，一生致力于油画民族化和中国画现代化的探索。

早在20世纪80年代初，吴冠中就在《美术》杂志上发表了一篇文章《关于抽象美》，用自己的艺术实践阐释了抽象美是形式美的核心，引发了艺术界对“内容与形式”关系的讨论，推动了对造型艺术本身规律的探讨。吴冠中对造型艺术规律的探索形成了他独特的形式语言风格。而对这种形式语言的探索，又融入了他对中国文化精神的理解。他的油画创作具有典型的中国文化意象特征，这是他突破和超越水墨画和油画语言障碍，实现审美趣味相互转化的关键。因此，他的油画充满了浓郁的中国文化诗意和魅力；他的彩墨突出了日常生活场景中点、线、面、色之间有节奏、有韵律的形式框架。

吴冠中于1990年被法国文化部授予最高文学艺术荣誉，1993年被授予巴黎城市金奖。2006年，吴冠中展出了三件杰作:油画卷轴《1974？长江及重要水墨作品江村、石榴无偿捐献给国家，将由故宫博物院永久收藏。

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干货|零基础如何自学画画？从暑假开始这个想法到现在快五个月了，开学后断断续续画了一些。这是我学画时间最长也是最认真的一次。期间遇到了很多问题，也有一些亲身经历。一方面想总结一下自己五个月的经历，另一方面也想分享一下自己的一些经历。希望和我一样零基础学画的朋友少走弯路。

对于零基础的新人，欢迎大家大大发表意见，轻喷，轻喷，轻喷。

一、自学开始前需要明确的几个问题

1.为什么要自学画画？

这大概是每个新人教程都会涉及到的问题。这个问题很重要，因为它决定了你是否应该自学，以及自学的重点方向。

就我个人而言，我热爱绘画，我希望我可以随时用画笔记录我的感受。这大概是很多手绘爱好者的动力吧。如果有，可以自学，重点练习素描和漫画线描。

如果你想像冷峻先生一样画写实或者超写实的作品，那么自学是不可行的，除了少数天才。艺考最好找个画室打好基础，如果能拜师傅就更好了。

想做CG，想画原画，就找CG培训班系统学习。有些培训班是针对基础生的，有些不是。报名前请咨询清楚。

如果你想画商业插画，那就去当插画师吧。那么我的建议是，你可以自学一段时间，有一定了解后再报辅导班。而且从自学到能够接手业务还有很长的路要走，要做好打持久战的准备。

2.为什么自学坚持不了？

这是我之前很多失败的自学都遇到的问题，原因总结如下:

[1]欲望不够强烈

之前想学画画，多半是因为太闲了，无聊的时间不知道怎么打发，或者看到别人画的那么好就想画画。不知道自己真正想要的是什么，对绘画的热情也没有那么强烈。

前不久经历了一次大水造反，画画让我从烦恼中解脱出来，我也渐渐喜欢上了用笔在纸上写生的方式。我开始从心底里把它当成自己的爱好，强烈希望自己有一天能成为一个大感动，用画笔代替相机记录身边的感受。

【2】不正确的自学方法导致前期缺乏成就感。

我不建议一开始就从素描开始。素描需要大量枯燥的几何练习，自学很难找到合适的方法。我之前的失败都是从素描开始的，时间长了也画不好。就算我做了，也是一个很有立体感，没有成就感的立方体。所以我认定画画是需要天赋的，我不是学画画的料。

自学一段时间后，找不到成就感，容易产生放弃的想法。所以要不断给自己创造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新东西都是这样的。

如何保持一定的成就感将在本文后面讨论。

【3】没有互相鼓励的小伙伴

一个人伏案自学画画是一件很孤独的事情。很多人选择画室是因为喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的话，可以找一个同样爱画画的朋友，每次画完后给他看看。如果他给你建议，可以帮助你进步；如果他表扬你的工作，你会有成就感。如果你有时懈怠，不想画画，那么他突然给你看他最新的作品，往往能引起你对画画的兴趣。

这个伴侣不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多。一个就够了。我经常把我的画送给一个高中同学，有好有坏。虽然不能经常见面，但是可以通过网络联系互相鼓励。

如果你身边没有这样的人，你也可以和我交流，我愿意和你一起进步。

第二，自学的过程

当以上问题都想清楚了，就可以开始自学了！

这一部分主要以我的自学经历为主，介绍一些走过的弯路和经历。

这是我下定决心自学绘画后临摹的第一幅画。我最大的问题在于形状不准，这大概是很多初学者面临的问题。我的解决方案是从最简单的物体入手，但不是枯燥的几何。

绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。

把这个说清楚，学习顺序就很明显了。先画一个简单的单个物体，从植物开始，向植物、动物、风景人物的组合画努力，这样可以保证你在每个阶段都有一定的成就感，有一个相对稳定的过程。当然，不一定要完全按照这个顺序。以后有了自己的理解和喜好，可以跳过其中一个步骤。

画植物的时候，也建议从单个植物甚至一片叶子开始。如果长时间画简单的植物很无聊，那就跳出来画自己喜欢的。记住自学的重要原则是:画自己喜欢的，然后遵循循序渐进的原则。

比如有一段时间我很讨厌画一株植物，就跑去摸一张素描。

画了几幅素描后，我回去继续画植物。

自学阶段是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以除了宿舍素描之外的所有图片基本都是从各种绘画书籍或者网上图片上抄来的。

我买了几本彩铅的教程，按照书上的流程做。我没有一张一张地画，而是选了自己喜欢的图，还是那个原则:画自己喜欢的。

我基本上是从彩铅开始学的，因为当时手头正好有水溶性铅的课程。彩铅驾驭色彩的能力没有水彩难，我还可以练习线描。有个缺点:太费时间了！

对于自学前期的练习形式，我的建议是彩铅和素描或者卡通线条画穿插练习。画黑白画久了容易觉得单调，画彩铅画久了容易失去耐心。至于彩铅是水溶性铅还是油性彩铅，我觉得还是买水溶性铅好，因为水溶性铅不沾水就可以当油性彩铅用，有时候沾水还能模拟出水彩的神奇效果。

自学了快一个月。这个时候我对植物造型基本有了自己的想法，也比较自信了。

画彩铅画腻了之后，就去写生了。我很喜欢素描时用铅笔快速刷纸的感觉。但显然因为没有基础，我的素描有很大问题，后面分析总结会提到。

8月份，因为有事耽误了画画。我重新拿起画笔后，换了一个教程，开始尝试更复杂的线条画。

九月，学校的银杏开花结果，新学期开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，开始关注自然界中植物的形态。

因为开学，我画画的时间减少了很多。

之前我也厌倦了同样的彩铅着色法，所以尝试了上图这种新的更快的彩铅着色法。从此我很少画彩铅，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

第一次画水彩，没看教程。这个时候因为对绘画有了自己的理解，所以用水彩以想象的方式上色。虽然还过得去，但显然问题很多。

这是本文开头的图，当时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次好。

目前自学的进度在这里。由于学业原因和自身问题，不常画画，经常十天半个月不画，所以进步不是很快，但已经很满足了。而且寒假快到了，又是一个画画的好时候~

第三，分析与反思

自学到这个地步，对绘画有了自己的理解。也知道如何分析自己的问题，明确下一步的方向。

这时候基础的欠缺就很明显了。主要体现在两个方面:

1.缓慢凝固

曾经看到一个美术专业的学生画人物速写十分钟，但是他花了很长时间才摆好普通植物的造型，这个时候基础比较薄弱。确定线稿最大的缺点就是耗时长，效率低，容易让人对绘画失去兴趣。

2.线条不够整齐和精确

这一点在素描中表现得非常明显，也是画图慢、画面不好看的重要原因。想象一下，别人一笔就能确定一个圆，你要不停地写几笔。