在流量明星一部剧8位数的情况下，冯提出“按名付费”可行吗？
导演陈可辛说，李连杰在全世界都有很高的票房号召力，他在好莱坞要赚近6543.8+0.2亿元(人民币)。这次他就是重要的友情价，他的加盟给电影带来了很多资源，值得花。
孙俪拍《那时满月》时拍了85万集，全剧74集，一共赚了6290万。
对此，她是这样回应的:“我进娱乐圈的时候也是跑龙套的，没台词，镜头也少。辛辛苦苦几年才拿到今天85.1万集的片酬。希望大家不要颠倒顺序。”
杨颖被曝在拍摄《孤芳自赏》后抽走8000万元，但电视剧播出后，观众评价“整场演出不在线”。
后来，杨颖在一次采访中被问到这个问题，她毫不犹豫地回答说:“我值得。”。
虽然娱乐圈“限薪令”升级后演员片酬高的问题得到了遏制，但这些流量偶像和顶级大咖的片酬依然是几千万。
一出戏，他们赚到了普通人一辈子都赚不到的钱。
讽刺的是，很多所谓的高投入、全明星大制作，一出来，原来是彻头彻尾的烂片，没有文化价值，没有商业价值。
李连杰、范冰冰、古天乐、黄晓明、梁家辉、许晴、杨颖、Jacky等明星集结《封神传奇》，豆瓣评分2.9，成为年度“烂片”代表。
黄晓明、宋茜、彼得、张莉、翟天临、李奥、贾妮斯等联袂主演的电视剧《古情歌》。豆瓣评分3.6，观众称之为“辣眼睛”。
针对“天价片酬拍不出高水平作品”的问题，曾主演过《不要和陌生人说话》的国家一级演员、政协委员冯在接受采访时建议，“国家应出台‘新的文艺团体职称评定制度’，按职称设置演员的稿酬上下限”。
虽然他的愿望是好的，但可行性不高。
一个演员在不同的作品中会有不同的表现。每个演员都有演技脱线的时候，也有演久了的时候。在技术层面上，很难评价一个演员是不是好演员。
以黄晓明为例。虽然因为个人演技被嘲讽，但在《人子》、《中国合伙人》、《琅琊榜》中的表现都可圈可点。
面对一个表演忽上忽下的演员，很难用单一的评价标准为他设定一个合适的报酬。
更何况，影视作品要呈现世界上的各种状况，不仅需要演技高超的实力派人物，还需要一些长相和艺术都不错的新生代。
把这些人放在同一个篮子里比较和评级是不合理的。
一部作品的好坏不取决于某一个人或某一群人，而是由整个剧组的共同努力决定的。一个好的演员，一个好的导演，一个好的团队，不一定能出好的作品。
比如张艺谋导演的长城拼装马特？达蒙和佩德罗。帕斯卡，威廉？大富、刘德华、张涵予、彭于晏语嫣、田静、鹿晗、李淑昕、林更新、黄轩、郑恺等数十位国内外知名演员投资6543.8美元+0.5亿。最终豆瓣评分4.9，连及格线都没踏上。
一个著名导演，高投入，大制作，全明星，就是一场“巷战”的结果。
可见，一部作品的成功是由多种因素决定的，与演员是否拿到高薪没有必然联系。
三位一体的作品兼具文化价值和商业价值。有很多所谓的“烂片”，其实都拿到了超高的收视率或者票房。很多好作品，但是收视率不理想。
以电视剧《大明王朝1566》为例。老戏骨云集，剧情细腻，制作精良。豆瓣评分9.6，但是评分并不是很可观，文化价值远远超过商业价值。
陈坤和妮妮主演的《天盛长歌》口碑不错，但收视率并不理想。
杨颖和钟汉良主演的《没有自我欣赏的孤独》虽然得到了很多差评，但收视率还是相当可观的。
所以你不能简单的把演员分成不同的标准来衡量他们的价值。
第四，真正拿高薪的，从来都是少数“著名演员”。这些“著名演员”有的靠粉丝买单，有的靠个人号召力，有的靠过硬的演技。
总而言之，他们都有理由拿高薪。
说到底，高薪问题是由市场需求决定的。
不仅在中国存在，在欧美国家甚至全世界都存在。
正所谓“文无第一，武无第二。”
影视剧是艺术创作的一种形式，演员的演技是艺术表现的一部分。好坏既取决于技巧水平，也取决于观众的观看体验。
用硬性的标准来定义一两件关于感觉这样一件非常主观的事情，显然是不合理的。
虽然冯的建议不可行，但部分演员片酬过高的现状亟待解决。
一方面造成了演员收入差距较大，严重影响了娱乐圈的市场秩序。
毕竟娱乐圈不仅有高薪明星，还有很多低薪的边缘群体。
那些额外的群众演员，一部剧的收入也就几十上百。
而那些在片场为“著名演员”表演“最苦、最累、最危险”动作的特技演员，一个月的收入只有几千到几万。
几百倍的收入差距，显然是行业乱象。
刘德华和身体替身。
另一方面，在高薪的引导下，艺考大军越来越壮观，无数少年梦想成为大明星。
无数有演员梦的人，都成了“北漂”“横漂”，梦想着有一天成为下一个“王”的样子。
演员作为一种职业，在职业收入远远超过科学家、教师、医生等职业群体的情况下，无疑给下一代树立了一个坏榜样。
当更多的孩子说自己的梦想是当明星，而不是当科学家的时候，演员的高薪就成了整个社会的悲哀。
在中国音乐大繁荣时期，罗大佑曾总结出三个观点:
一是表演太多，但没有实质内容；
二是技术太多，却没有效益；
第三，手势太多，但不和谐。
这三个观点在现在的娱乐圈还是适用的。
但是，要改变娱乐圈浮躁的现状，解决演员片酬高的问题，绝不是所谓的“新文艺组职称评审制度”可以改变的。
在市场经济时代，明星作为一个特殊的群体，他们面前是成千上万的粉丝捧着，背后是无数资本的支持。
娱乐圈看似是一个圈，其实背后是资本圈，外面是观众圈。
强行制定规则，在资本的运作下，很可能导致更多的潜规则。
改变娱乐圈的现状，不仅要逐步完善行业规范，更要提高全民的艺术欣赏能力，让烂作品没有市场，不合格的演员不受追捧。
而这些都不是一朝一夕可以完成的事情。