瓷杯是不是越白越好？

根据不同的分类方法，西洋画分为不同的类别。最常见的根据实用工具和材料分为油画、水粉画、水彩画和版画。油画——西方绘画中最重要的一种绘画，产生于公元15世纪的欧洲，因其颜料与油混合而得名。它可以画在画布上，木板上和墙上。油画色彩丰富，苍劲有力，能反复涂改画面，有很强的遮盖力和可塑性，能充分表现物体的真实感。水粉画——由水混合粉状颜料而成的画，是介于水彩画和油画之间的一种绘画，可以兼具水彩画的丰富和鲜明的特点。水粉颜料一般不透明，遮盖力强，在画面上能产生艳丽、柔和、明亮、丰富的艺术效果。水彩画——产生于欧洲，曾在18世纪的英国盛极一时。水彩画是将颜料与水混合，水透过纸张冲淡颜色，可以产生通透润泽的艺术效果。干画和湿画是水彩画中最重要的两种技法。(干涂:第一遍颜色干后，继续在上面涂颜色，没有水对它的渗透作用，比较简单。湿画:第一遍颜色未干时，再画一种颜色，或与另一种颜色连接，可表现出湿的、过渡的色彩效果。)版画——用刻刀或刻笔在特定的木板、石板或铜板上作画，经化学药品的腐蚀作用在木板上留下痕迹，再用墨印刷而成的画，就是版画。版画简洁、朴素、厚重，常用于书籍的插图和封面。素描:用单色线条和快速的面来塑造物体的形象，是西方各种绘画，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画草图的时候，一支铅笔就够了，大的可以用炭条画粗线。)一个物体的固有色与光源色、环境色的关系(2009-05-04 17:14:11)标签:颜色杂色分类:一个教学和资源物体的固有色与光源色、环境色的关系固有色是指一个物体在正常情况下给人的颜色。比如红旗是红色的，草是绿色的，中国人的肤色是黄色的，西方人的肤色是白色的，等等。从颜色的光学原理我们知道，一个物体没有固定的固有颜色。物体的颜色与光密切相关，在一定条件下会发生变化，而且是具体的，不是概念。中国人肤色偏黄，但实际上无法指出具体是哪种黄色。然而，虽然物体的颜色是多变而复杂的，但它仍然给我们一定的颜色印象。因此，我们不应该被固有色的概念所束缚，也不应该完全忽视固有色。光源颜色是指发光体发出的光的颜色。比如阳光、月光、火光、各种灯光的颜色。光源颜色的不同会引起物体固有颜色的变化。比如一块红布，白天和晚上在灯光下看起来颜色不一样。很多女同性恋都知道这一点。他们避免晚上去商店买衣服，因为晚上在灯光下看到的颜色和白天看到的不一样。即使是同样的太阳光，它的光色在早上、中午、晚上也是不一样的，会造成同一场景的色调发生明显的变化。环境色是指物体周围物体反射的光色，这种光色也会引起物体固有的颜色变化。比如在白瓷杯背光附近放一块红布，白瓷杯靠近红布的一面会接收到红布的反射，有红灰倾向。如果红布换成绿布，白瓷杯的这一面又会变绿变灰。可见，物体的固有颜色实际上是在光源颜色和环境颜色的影响下发生变化的。物体在不同光源和环境条件下的颜色，在色彩学中称为“条件色”。物体的固有色、光源色和环境色之间的关系对物体色彩关系的形成和变化至关重要。在对象的不同部分，它们之间的关系也是不同的。一般规律如下:物体的受光部分受光源颜色的影响显著，其颜色倾向是固有颜色和光源颜色的结合。高光几乎是光源颜色的直接反射。物体的背光部分受到环境颜色的显著影响，其颜色倾向是固有颜色和环境颜色的结合。环境色彩的影响在背光的反射部分更明显。物体的半受光部分受光源色和环境色的影响较小，固有色比较明显。一般来说，物体的受光部分和背光部分的颜色关系不仅仅是明暗关系，还有冷暖关系和补色关系。但这必须联系具体的固有色、光源色、环境色来具体分析。比如光源色是弱暖色，环境色是强暖色。此时物体的受光部分和背光部分并不是通常的冷暖对立关系。内在色、光源色、环境色的相互作用程度与物体的质感有很大关系。粗糙的物体，如呢子、粗布、陶器等。，不易受光源色和环境色的影响，其固有色更明显。光滑的物体，如金属、瓷器、绸缎等，容易受到光源颜色和环境颜色的影响，其固有颜色不太明显。知道这一点对表现物体的质感很有帮助。物体的固有颜色与光源和环境颜色的关系也与光线投射有关。