迪士尼是如何塑造公主形象的？

从左到右爱丽儿:茉莉公主(阿拉丁)、白雪公主(白雪公主)、木兰(木兰)、奥罗拉公主(睡美人)、灰姑娘(灰姑娘)、波卡洪塔斯(公主和青蛙)、蒂安娜(青蛙蒂安娜)、贝儿(。

对比这些公主的五官，一个问题的答案显而易见:在故事发生的国家和地区，参考了当地人种的五官。例如:阿拉丁(阿拉伯)，木兰(中国)，风中奇缘(印度)和蒂安娜(非裔美国人)。

既然大部分公主还是白的，那就从所有公主的鼻祖白雪公主说起吧。

事实上，在《白雪公主》之前，迪士尼曾做过一些尝试，但都没有引起很好的反响。有一部动画叫《春之女神》，有一个角色叫珀尔塞福涅(下)。这个角色，像其他早期的迪士尼人形角色一样，也有同样的缺点:太卡通了，动作和神态都不真实。

迪士尼动画角色珀尔塞福涅

同样的问题也出现在了《白雪公主》的一些原始草稿中(据迪士尼的签名动画师格兰·基恩介绍，《白雪公主》的原始草稿可以用各种各样的东西来形容，包括金发和红发...但经过各种尝试，最终选择了黑发)，而白雪公主的原始形象也参考了当时非常流行的一个卡通人物:贝蒂·布普(Betty Boop)，其原型是女演员海伦·凯恩。可以对比一下三者的相似之处。

贝蒂·布普

海伦·凯恩，贝蒂·波普的原型演员。

因为太卡通了，华特·迪士尼(迪士尼公司创始人之一)几乎一眼就拒绝了。于是他们想出了一个办法，就是找一个真人来拍摄一个形象，然后让画家模仿人物的动作，让白雪公主更真实，更有说服力。当时，年轻的舞蹈演员玛乔丽·塞莱斯特·贝尔彻(Marjorie Celeste Belcher)被雇来扮演白雪公主，所以她是白雪公主的真正原型。

《白雪公主》的初稿

《白雪公主》成功后，这种方法也成为了迪士尼的一大传统:所有包含人物角色的场景都必须提前找到真人，拍一个场景和服装完全相同的视频，不仅可以作为画师的参考，而且由于动画的预算较高，在正式制作开始前就可以看到是否可行，不必等到做好了再浪费预算。

根据迪士尼画家奥利·约翰斯顿(Ollie Johnston)的说法，我们精心安排并拍摄了现实生活中的场景，然后将这些现实生活中的视频所呈现的效果应用到动画中，这样我们最终可以在动画中获得一个像真人一样生动的角色。

然而，迪士尼的坚持起初遭到了画家们的反对，因为它模糊了动画和现实的界限，画家们觉得迪士尼剥夺了他们作为画家的创造力。后来事实证明这种做法是正确的。多亏了迪士尼，我们今天才能看到这样一部“真实”的动画。

至于“是否根据人物心理来塑造五官甚至服装配色”，这个肯定是真的。

比如灰姑娘，灰姑娘也是迪士尼动画史上的经典形象。当时，迪士尼正面临严重的债务问题。如果不是灰姑娘在关键时刻拯救了世界，给迪士尼打了一针强心剂，恐怕迪士尼就不会有这么多公主题材的电影了。

灰姑娘(左)和原型女演员海伦·斯坦利

艺术家在创作灰姑娘的时候，也实验了各种发色，包括棕色和红色。最后发现只有金发碧眼的灰姑娘最符合“失恋少女”的形象，这是人物的心理影响。

至于灰姑娘的原型是不是梦露，可惜不是。她的原型是女演员海伦·斯坦利，她受迪士尼邀请拍摄灰姑娘的角色视频。

但是这个“原型”并不是绝对的，因为每一个动画角色的诞生背后都必然有上百个被否决的方案和草稿，所以每一个角色都是在不断进化的，画家不可能一开始就去思考要把角色画成什么样子。

灰姑娘选秀

可能是迪士尼太喜欢海伦·斯坦利了，后来她被邀请拍摄睡美人奥罗拉公主的视频，一个集睡美人和灰姑娘于一身的女人！(同时她也是《101忠犬》中安妮塔·拉德克利夫的原型)

而且还有一个不可忽视的因素，就是人物的肤色，对服装的配色等等也有很大的影响。