背谱快速弹钢琴的十种方法。

边看音乐边玩，在各种惊艳的技术片段中已经行不通了。因此，专注于键盘和手的背诵成为唯一的选择。下面介绍十种通过背谱快速弹钢琴的方法。快来了解一下吧！

背谱快速弹钢琴的十种方法1，动作惯性记忆法。

这是朗诵的根本要求，是演奏者熟练掌握作品的直接体现。对于表演来说，即使能默写乐谱，也不代表能在舞台上准确流畅地演奏。只有通过大量的练习，动作才能连贯，即使处于“心不在焉”的状态，也能准确流畅地演奏出来，才算是达到了舞台的基本要求。因此，适当增加慢段或作品的练习时间是相当必要的。

2、键盘位置记忆法

这种方法特别适用于调性复杂、调号和临时升号众多、移调频繁的作品。由于乐理和和声写作的要求，乐谱上往往会有更复杂的音高记录方法，比如重新升g，虽然理论上永远不能用降A来代替，但确实是在键盘上降A。所以我们遇到这样的音符，不需要记住是重新升G还是降A，直接记住对应的键盘位置就可以了。通过比较呈现部分的字幕部分和再现部分的调性差异，可以避免在这首奏鸣曲的朗诵过程中混淆“A”。再比如把复调作品分成几个小段(常见的两页平均律中的赋格最好细分成8到10段)，编号做成纸签，然后抽签自己背曲子。如果每次都能顺利完成，即使舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，即使出现失误，表演也能继续。

3、和声分析记忆法

众所周知，现代西方音乐创作的基础是和声体系，而钢琴的发音原理使得和声的运用比任何管弦乐乐器都要复杂。因此，学习和掌握必要的和声知识，对识别和记忆乐谱有着决定性的作用。然而，我国专业钢琴教育过程中普遍存在两个遗憾:一是专业院校和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识；二是部分学生孤立地学习和声等专业理论课程，但在实际练习中并不与钢琴演奏相结合。所以，学得深不如学得活。关键是学以致用。

4、结构分析记忆法

这里所说的结构并不完全指音乐结构的划分，而是包括作品中所有音乐元素或动机的发展分析。通过梳理作品发展的脉络和线索，使作品在头脑中形成一种从整体到部分都能清晰回忆起来的印象，这将大大提高对背谱的把握。比如利用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布进行简要分析。

所以，找到一种高效的背谱方法是每个专业钢琴学生的必经之路。以下是我这几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。

5.内部听觉记忆方法

大量听唱片的好处不言而喻。除了为学习者提供足够的演奏技巧和音乐处理的灵感，还能帮助他们记忆。在实际演奏过程中，演奏者可以在脑海中提前“听到”要演奏的音符，有时就像视唱练耳课上的听力训练一样。此时，即使演奏者忘记了演奏动作和键盘位置，也能顺利地跟随内心的听觉记忆。当然这种方法对演奏者的素质有要求，一般适合有绝对音高识别能力的演奏者。

6.乐谱的视觉记忆法

顾名思义，通过反复看光谱，在头脑中形成一个视觉形象，就像对某个人物的记忆一样。这样，当演奏者通过记忆乐曲进行演奏时，乐曲的内容就会浮现在眼前，演奏者会觉得自己仍然是在按照乐曲进行演奏。

7、转化速度记忆法

钢琴演奏过程中，惯性的记忆永远是最不费力的方式，只有机械的反复练习才能形成。但是，这种最“自然”的方式是危险的，就是容易依赖播放速度。惯性与速度成正比，这个物理规律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完全背谱是检验背谱可靠性的重要方法，因为在慢慢弹奏的过程中，动作的惯性完全消失，只有真正心中有谱的人才能完成慢背。

8.分手练习背诵。

大多数钢琴作品总是把旋律和技术任务分配给右手，所以右手总是给人印象最深刻的。左手通常是伴奏部分，不仅容易被忽略，而且缺少旋律的织体有时更难记忆。所以右手忘记舞台上音乐的概率极小。针对这种情况，演奏者应该单独记忆左手部分，以消除忘记乐谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手，就需要反过来做。我曾经在一次独奏音乐会上发生过右手忘谱的“小意外”，是左手的旋律造成的。总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但需要指出的是，这种记谱方式完全不适合三声部以上的复调作品。因为在这类作品中，中音往往是两只手交替完成的，单手背谱必然导致中音的碎片化，有害无益。

9、无琴无谱记忆法

通过比较呈现部分的字幕部分和再现部分的字幕部分的音调差异，可以避免混淆这首奏鸣曲朗诵过程中的“通病”。再比如把复调作品分成几个小段(常见的两页平均律中的赋格最好细分成8到10段)，编号做成纸签，然后抽签自己背曲子。如果每次都能顺利完成，即使舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，即使出现失误，表演也能继续。

10，运动测试记忆法

实践是检验真理的唯一标准。如果能在正式登台前安排几次“模拟”表演，往往能暴露出一些平时没有意识到的隐患。同时，“模拟”表演也是对选手综合运用各种背分的专项训练，具有不可替代的作用。

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