音阶和琶音的正确演奏方法

现在，随着社会的发展和进步，越来越多的孩子在学习钢琴。家长们似乎开始意识到对幼儿进行高质量教育的重要性。音阶和琶音的正确弹奏方法有哪些？以下是我整理的相关内容。欢迎阅读。

第一，手指要弯曲，指尖要碰到琴键。

触摸琴键时，除拇指指尖外，其他指尖与键面成90度直角，向后倾斜一点，成基本垂直角度。触摸琴键时，每个手指前端的小关节要直立，形成向外支撑的弧形。弹钢琴时，手指要有一定的硬度，这样弹出的声音才会强有力，而指尖要有硬度，手指关节要直立；如果塌了，肯定是软的，弱的，弹不出完整的声音。这就是手指关节要直立的原因。弹钢琴时，指尖接触的时间越短，琴声的泛音振动持续的时间就越长。一般来说，弹钢琴时，如果手指弯曲，指尖的反作用力会比直指更敏捷，触指时间会比直指短，这也是手指弯曲的另一个原因。

第二，弹钢琴时，手指要抬起。每个音符弹奏前后都要抬起每个手指，不间歇弹奏的手指也要抬起。

举起时保持手指弯曲。弹钢琴时，手指抬起，使手指与琴键保持一定距离，产生足够的惯性力弹出强音，使声音有足够的泛音振动，余音绕梁。再者，练琴时手指抬高，也可以增加手指的运动量，增强手指弹奏功能的训练效果。这就是手指竖起的原因。

第三，以手的掌骨关节为发力点。

要用手指与手掌相交处的掌关节作为主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须是:1，敏捷；2、动作幅度尽量大；3、动作硬。

四、弹音阶和琶音，手指要用力，手腕和前臂要放松。

手腕和前臂是弹钢琴时最紧张、最疲劳的两个部位。尽可能放松。在这方面，很多人都遇到了一个矛盾:手指用力时，手腕和前臂下意识地用力，紧张；手腕和前臂放松，手指变得无力。要尽量协调好两者的关系，让前者发力，后者放松。这个题目很难，但必须解决。

5.弹奏音阶和琶音时，要利用手指自身的独立力量，千万不要用手腕或前臂来施加压力和力量。

很多人在演奏时盲目地用手腕和手臂来发力施压，因为手指无力，往往会导致两种不良后果:一是手腕和手臂过于疲劳，难以连续演奏，严重时甚至会损伤双手，成为所谓的‘职业病’；一种是形成恶性循环，就是因为手指无力，所以用手腕和手臂；还有，在手腕和手臂的帮助下，手指对手腕和手臂产生了依赖，所以永远练不出自己的力量，永远依赖。衡量手腕和手臂是否受压或加强的外观标准是看演奏时手腕和前臂是否剧烈抖动。如果抖动强烈，说明在加压施力；另一方面，如果加以约束使其强烈抖动，就会失去增压加力的可能。因此，借助腕臂克服手指无力的有效方法是严格克制演奏时手腕和前臂的强烈抖动，让手指在没有外力的帮助下自行活动，逐渐发展出独立的技能。人体手臂的大部分部位，也就是手掌、前臂、手臂甚至肩膀，在弹琴的时候都可能会疲劳；只有一个地方，就是没日没夜的玩，乐此不疲，就是手指。所以，只有当你的手指已经发展出了足够的独立技能，不必依赖其他外力来弹琴，你才能永久地、自如地、很好地弹奏。

六、弹奏音阶和琶音，手掌、手腕和前臂应大致在一条直线上，并基本与键面平行。

手腕最好略低于手掌，但绝对不要高于手掌。因为，有一个规律:手腕略低于手掌，弹出的声音可以是强有力的，圆润的；当手腕高于手掌时，弹出的声音会很轻，模糊，缺乏果感。当然，有些音乐中音阶或琶音的音乐表达需要一种轻盈或模糊的效果，手腕还得弹得比手掌高。这是具体情况，另当别论。有的人弹钢琴手腕比两边手掌和前臂高，像驼峰一样。另外，有的人手指伸直不弯曲，像爬行的乌龟，弹出的声音也含糊不清。这些坏习惯必须改正。

七、弹奏音阶和琶音，手背内外两端的高度要大致相等，整个手背基本水平。

在人的手指中，第四和第五个手指是最弱的。很多人弹琴都是因为无力支撑，导致手背外端向外向下塌陷，导致手背的声音内高外低，第四、第五指弹出的声音也因此变得微弱模糊。这样往往形成恶性循环:四、五指无力导致手背外端下陷，手背外端凹陷，使四、五指不能充分抬起，自身力量得不到训练，导致手背外端下陷。克服这种恶性循环的方法是严格限制弹奏时手背外端的下沉，甚至在使用四五指时，有意识地将手背外端微微抬高，给四五指足够的空间充分活动，使其力量慢慢发展。四、五指充分抬起，弹出的声音可以清晰、明亮、有力。

八、弹奏音阶和琶音，大拇指的前半部分要自然地微微向内弯曲，后半部分要与手掌有轻微的间隙。

有的人弹琴，大手指前半部分不向内弯曲，而是向外翻，后半部分紧紧贴在手掌上。这种姿势完全违背生理和自然。你可以试试。如果遗漏了大手指，不仅大手指本身紧绷僵硬，整个手的内半部分也必然紧绷僵硬。

九、弹奏音阶和琶音，手指、手掌，特别是掌关节要抬高、挺立，整只手要形成自然的“架子”和“模子”。

这个“架子”和“模子”应该既不紧也不硬，不松也不松，要有弹性，软硬适中，自然。有的人弹琴，手很紧，很僵硬，很硬，像铁爪；有些人弹钢琴的时候是错的，手是松的，软软的，像棉花一样。

弹钢琴时，包括音阶和琶音，整个手臂都要放在一个你觉得合适舒适的自然位置。有些人弹钢琴时，手肘和手臂被紧紧地夹住。有的人也是双肘弹钢琴，两臂伸出太远，挂得很高。

这些都是坏习惯，应该改正。

十一、弹奏音阶和琶音，右手向上弹或左手向下弹时，每奏完一个音，双手大指应立即向内弯曲。

当大手指收进时，你必须做到以下几点:

1，轻松，自然，不紧张，拘谨；

2.弹下一指的时候同时收，不要迟；

3、果断快速，不犹豫，慢条斯理；

4、一旦收到最后，不能只收一半；

5、闭合时手腕高度不变，手腕不能拱起。

拇指为什么要收进去？因为音阶和琶音之间还有其他的键，它们之间有一定的距离，所以每一个键弹完之后，如果缩回，当它弹下一个键的时候，刚好到达下一个键的位置，所以很容易弹出。如果不收进去，弹下一个键的时候，大手指还在原来的键上，离下一个键还有一定的距离，只能跳着弹。大拇指一次次用力弹跳，手腕和小臂会上下抖动。不仅丑，弹出的声音也是一团。很多钢琴家忽略了大手指要包含在内的重要要求，甚至根本不知道。特别提醒大家注意一下。

十二、弹奏音阶和琶音，右手向下弹或左手向上弹时，应做出双手大指后三、四指的抬起动作。

因为，你在这里用三四个手指弹的时候，要重叠在大手指上面，跨度很大，很难移动。很多人在这里弹奏往往比较困难，但是他们只注意三四指的位置和声音，而忽略了这两指的仰角和相应的弹奏效果。有的人人为的让三四个手指去够目标键，甚至转动手肘手腕一起弹，弹出的声音浑浊模糊，看起来很难听。正确的弹奏方法是:大指向下弹奏时，三、四指同时向上弯曲再向下弹奏；三、四指抬起时，掌关节和手掌前端也一起抬起；而且手腕要保持原来的高度，不要拱起。

十三、弹奏音阶和琶音，手指触键有两个重要的标准:

1，尽量集中手指触键瞬间的力量；

2.尽量缩短手指接触琴键的时间。

为了达到后一种，弹奏时手指要敏捷，弹完后要尽快抬离琴键(不是为了音阶和琶音的慢速弹奏)。

很多人认为，弹钢琴最难也是最重要的一步，就是弹好手边的琴；事实上，在掉落后将手指从琴键上抬起同样重要，而且，从某种角度来说，比掉落更难。上述手指应在弹奏后尽快抬起，而不是为了音阶和琶音的缓慢弹奏。因为，在慢弹的时候，手指每弹一个键，都要在键上停顿片刻，才能拿起下一个键，所以不可能快速抬离键。

十四、弹钢琴技术单音节织体，包括音阶和琶音，手的各个部位，有两个是最关键的，即掌骨关节和指尖部分，包括手指小关节。掌关节的主要作用是:启动弹指动作，发出弹指力，控制手指变换。指尖的主要作用是将手指弹奏的力量传递给琴键，并在此过程中对手指触键进行精细的控制和调节。有些人不擅长弹钢琴和弹手指。归根结底，他们不擅长掌关节和指尖。因此，手指弹奏技巧的训练应着重于掌骨关节和指尖的训练。使掌骨关节灵活有力，指尖坚硬锋利。

十五、演奏音阶与琶音，演奏者要把每一个音，每一个键，每一个手指，在他的内在观念和自我感觉中，都看作一个独立的体，音与音，键与键，指与指，互不依附，互不混淆，互不粘连，一个是一个，清净，利明。

人们通常使用术语“粒度”来描述需求。所谓“颗粒感”包括四个特征:

1，弹出的声音像一粒粒，各自独立，突出，分明，清晰；

2、每一个弹奏的声音都好像有一个坚实的核心，声音集中、饱满、饱满；

3、触摸键短，弹出的声音有明显的空隙；

4.弹出的每一个声音都是均匀、规则、统一的。

演奏音阶和琶音的标准；

1，弹出的声音集中、有力、直、饱满、生动。

有的人演奏，声音微弱模糊。如果把视觉图像和听觉图像相比较，就像一张对焦不准，景物模糊的照片，完全不合格。

2.准确、干净、清晰、流利、流畅地演奏。

有的人一直漏音，错很多；有的人玩不清楚，乱涂乱画；有些人演奏时断断续续，有些口吃。这不符合标准。

3。公平地玩。均匀的范畴包括三个方面:速度、力度、音色。

有的人玩的忽快忽慢，速度不稳定；有的人打强打弱，实力参差不齐；有的人弹忽明忽暗，音色不一。这也是不达标的。

4.弹出的音色明亮、通透、浑厚，发音绵长，泛音饱满，声音* * *饱满。

有的人演奏，音色偏暗、沉闷或干涩，也是违背标准的。

5、双手弹奏不是一般的整齐，而是高度的整齐。播放效果就像两排整齐的牙齿，但又不能交错不齐。需要注意的是，近年来，世界钢琴舞台比过去更加注重演奏的统一性。

演奏音阶和琶音的一些练习规则；

1，最好每次弹四个八度，小孩子也是。

2.除了双手同向弹奏外，还要双手不同方向练习。

3.慢慢地，适度地，快速地练习。但是能力不行就别练快了。每个键弹完后，不要练手指长时间停留在键上才弹下一个键的慢弹法。因为，这种玩法脱离了正常玩的实际要求。

4.应该主要练习大调和小调的平行八度和琶音。你还应该练习其他音阶和琶音(包括和声小调和自然小调)。还要练半音音阶，双手三度、六度、十度的音阶属于七和弦和负七和弦琶音。

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