为什么叫它？而不是打电话和？
《清明上河图》是北宋画家张择端的唯一一幅代表作，现藏于北京故宫博物院。
张择端出生在吴栋(今山东诸城)。早年就读于汴京，后学绘画，在宋徽宗赵霁统治时期(1101-1124)任职于翰林画院。中国画用界笔和尺子画线的技法，用来表现宫殿、梯田、房屋等主题，特别是画船、车、商店、桥梁、街道、城垛等。他的画是独特的，独一无二的。张择端的画大多比较零散，只有《清明上河图》保存较好。这幅画高25.5厘米，长525厘米。这幅画描绘了清明时节汴京的繁华，是汴京当年繁华的见证，也是北宋城市经济状况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》极具史料价值。
北宋时期，汴京极为繁荣，四条河流穿城而过，四条陆路。是全国水陆交通中心，商业发展居全国首位，当时人口超过1万。汴京城有很多热闹的集市，各种店铺，甚至还有夜市。逢年过节，京城更是热闹。为了表现北京的繁华，张择端选择了清明这一重要节日的场景进行了59场演出。《清明上河图》集中表现了北宋都城的水陆交通和繁忙的市场。
清明上河图的中心由一座彩虹形的桥和桥头街的街面组成。乍一看，拥挤混乱；仔细一看，这些人是不同行业的人，从事各种活动。桥的西边有一些小贩和许多游客。货摊上有刀子、剪刀和杂货。有卖茶的，也有算命的。很多游客靠在桥边的栏杆上，或指指点点，或看着河里来来往往的船只。桥中间的人行道上，熙熙攘攘的人流；有坐车的，骑马的，挑担的，赶驴的，运货的，推独轮车的...桥的南边与街道相连。街道两旁是茶馆、酒馆、当铺、作坊。街道两旁的空地上有很多打着大伞的商贩。街道向东向西延伸，一直延伸到城外安静的郊区，但街上仍有行人:有的在搬运货物，有的赶着牛车送货，有的赶着毛驴拉货车，有的驻足观看汴河风光。
汴河上来往的船只很多，可谓千帆的一场赛跑。有的停泊在码头附近，有的在河里行驶。一些大船超载了，船主雇了许多跟踪者来拖它们。一艘载有货物的大船已经从桥下驶过，很快就会穿过桥洞。这时，这艘大船上的船夫非常忙碌。一些人站在树冠的顶端，放下了他们的帆；有些人在船边奋力撑竿；有些人用长杆托住桥洞的天花板，这样船就可以随水安全通过。这紧张的一幕吸引了桥上游客和附近船夫的注意，他们站在一旁欢呼。《清明上河图》生动地描绘了汴河上繁忙紧张的交通景象，为这幅画增添了更多的生气。
张择端有很高的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水平。《清明上河图》的内容之丰富、人物之众多、规模之宏大，都是前所未有的。《清明上河图》画面密集有序，从静谧的郊区到繁华的城市街道，处处引人入胜。
北宋以前，中国人物画以宗教和贵族生活为主。张择端虽然在翰林画院工作，作品都被称为“院体画”或“院画”，但他把画笔伸向了各阶层人民的生活，创作了描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各种各样的人物。而且张择端每个角色的动作和表情都很生动。这充分说明张择端的生活非常丰富，创作技巧非常娴熟。
清明上河图详细介绍
北宋风俗画《清明上河图》。传世佳作，一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一。它不仅艺术水平高超，而且周围流传着许多有趣的故事。
《清明上河图》以精湛细致的笔触记录了惠宗时代都城汴京(今开封)郊区及城内汴河两岸的建筑与民生。这幅画描绘了清明时节北宋都城汴梁和汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物带入统一而多变的画面。画中人物500余人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性，构图密集，节奏韵律变化，笔法巧妙。整个画面分为三段。
第一段，汴京乡村的春天:
疏林薄雾中，有几间茅屋，草桥，流水，老树，小船。两个搬运工赶着五头驮着木炭的驴，他们要进城了。一片柳林，枝头泛着淡淡的绿色，让人觉得虽是春寒料峭，却已是春回大地。路上的轿子里，一个女人坐在里面。轿子的顶上装饰着杨柳和鲜花，轿子的后跟随着骑手和轿夫，从京郊散步归来扫墓。对环境和人物的描写，点明了清明节的具体时间和习俗，为整幅画拉开了帷幕。
中段，繁忙的汴河码头:
汴河是北宋全国漕运的枢纽，也是商业交通的要道。从图中可以看到，人口密集，粮船很多。有人在茶馆休息，有人在算命，有人在饭店吃饭。还有“王氏纸马店”，是卖祭品的扫墓人。河里的船来来往往，首尾相连，或由纤夫拉着，或由船夫划着。有的满载货物，逆流而上，有的紧张地靠泊卸货。横跨汴河的是一座大型木拱桥，结构精巧，造型美观。如飞虹，故名虹桥。有一艘大船正等着过桥。船夫由竹竿支撑；用一根长杆钩住桥；用麻绳牵着船；几个人正忙着放下桅杆，以便船能通过。邻船的人也在指指点点，好像在大声喊着什么。船内外都在为这艘船忙着过桥。桥上的人也在为紧张的渡船场面捏一把汗。这就是众所周知的虹桥码头，车水马龙，熙熙攘攘，真正是水陆交通的交汇点。
在后半部分，繁忙的城市街道:
以高大的城楼为中心，两边是一排排的房屋，有茶馆、酒楼、脚铺、肉铺、寺庙、公厅等等。丝绸、珠宝、香料、熏香、纸马等都有专门的生意。此外还有医疗诊所，修车，算命，修面，整形，各行各业应有尽有。大型店铺也绑上“彩楼喜临门”，挂横幅招徕生意，市场内行人摩肩接踵。有做生意的商人，也有看街景的人。有背着篮子走来走去的和尚，有外地问路的游客，有听说过书的流浪儿童，有在饭店豪饮的有钱人的孩子，有在城市边缘乞讨的残疾老人，有男女老少，有读书人，有农民，有工人，有商人，等等。交通工具:轿子，骆驼，牛车，人力车，平板车，平板车，各种各样的东西。生动地展现在人们的眼前。
在总共五米多长的画卷中，* * *画了550多个各种颜色的人，包括五六十头牛、马、骡、驴等牲畜，20多辆车和桥梁，以及20多艘大小不一的船只。房屋、桥梁、塔楼等。也各有特色，体现了宋代建筑的特点。张择端的《清明上河图》是一幅描绘北宋汴京一隅的写实风俗画，具有很高的史料价值和艺术水平。
在绘画史上，有很多画叫《清明上河图》，但原作只有一幅。经过很多学者专家对这个话题的研究，大家的意见基本一致。他们都认为现在北京故宫博物院的这幅画是北宋张择端的真迹。其他的同名画作都是张择端后来的临摹或仿造。
目前北京故宫博物院收藏的这幅画卷上没有艺术家本人的印章，根据图后附言中的一段晋代张铸题字，确认其作者为张择端。张铸的碑文只有几个字:“翰林张择端，生于吴栋(今山东诸城)。”我年轻的时候在京城读书学习，后来学会了画东西。我是一个画家，我特别喜欢乘船旅行，桥梁，郭靖和其他家庭。"然而，在北宋末年撰写的《宣和画谱》一书中，却找不到张择端的名字。有人推测，可能是他入画院较晚，编辑来不及编入书中。
《清明上河图》在细节描写上极具艺术魅力！临摹画制作精美，也是一种商业艺术，是您收藏和馈赠朋友的绝佳艺术礼品！
白寿彝《中国通史(彩色绘本)》点评《清明上河图》。人物500多，牲畜50多，各种车辆20多辆，房屋众多，道具无数，场面庞大，段落清晰，结构严密，井然有序。熟练的手法，细致的用笔，浑厚的线条，端庄而老练。体现了高度纯粹的绘画技巧和杰出的艺术成就。同时，由于该画是当时的社会记录，为后人了解和研究宋代城市社会生活提供了重要的史料。
《简明英国百科全书》对《清明上河图》中“张择端”一节的评价，是一部具有重要史料价值的风俗画卷。画家成功地描绘了清明时节汴京城及其郊区社会各阶层的生活场景。主要表现为劳动者和普通市民。对人、楼、车、树、水之间关系的处理非常巧妙，整体感很强，很有历史价值。此后历代画的城市风俗画都受其影响。
北宋著名画家张择端绘制的不朽名作《清明上河图》在中国绘画史上是无价之宝。是一幅以现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市井生活的细致描写，生动再现了北宋汴京成平时期的繁荣景象。
张择端，吴栋(今山东诸城)人，南北朝之交的画家。《清明上河图》是张择端在宋徽宗翰林画院作史时所作。这幅长卷是丝绸的，浅色的，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。
张择端完成了这幅歌颂太平盛世历史的长卷后，首先赠送给了宋徽宗。宋徽宗成为这幅画的第一个收藏家。作为中国历史上的书画大师，宋徽宗非常喜爱这幅画。他用自己著名的“瘦金体”书法写下“清明上河图”四个字，并做了一个双龙(现已失传)的小篆。
这部古今中外皆知的杰作，问世后的800多年间，为无数收藏家和鉴赏家所欣赏，是后世帝王和达官贵人的目标。它从一个地方走到另一个地方，经历了许多战争和灾难...它曾五次入宫，四次被盗出宫，历经多灾多难，演绎了许多传奇故事。
明朝嘉靖三年(1524)，清明上河图转到常州人卢婉手里(卢婉是成化秀才，官至少保太子、兵部尚书，名重一时)。明代李日华《渭水轩日记》记载，卢绾死后，其妻将《清明上河图》缝入枕中，寸步不离身，视其为己命，连亲生儿子也不能见。陆太太有个未出嫁的侄儿，名叫王，言语伶俐，很讨她喜欢。王擅长绘画，偏爱名人字画，于是他想尽办法求妻子借《清明上河图》。再三恳求，夫人才勉强答应，但不准他带笔砚。他只被允许在女士的阁楼里享用，不允许传给其他人。王欣然从命，两三个月下来，看了十几遍，居然临摹出了一幅有点像的画。当时，眼高手低的奸臣严嵩正在四处寻找清明上河图。独御史王全得知后，以800两银子向王买了一件赝品，赠送给严嵩。严嵩画框人汤臣认出这幅画是赝品，于是勒索王通，让他出40两银子贿赂自己，但王通不理他。汤臣恼羞成怒。他在严嵩设宴庆贺时，用水洗掉了画上的旧色。严嵩在众人面前非常尴尬，然后他找到了杀死王浣的方法。画中的王也受到牵连，被抓起来饿死在狱中。
其实，鲁死后，他的儿子急着用钱，就把《清明上河图》卖给了顾在昆山的房子，是严嵩父子逼的。在此之前，严嵩确实让王浣买了一幅“名画”，王浣也确实买了一幅苏州人王彪的画作为礼物送给严嵩，后来才发现。
在隆庆，严嵩父子被邹应龙弹劾，官场最终失势。严世蕃被斩首，严复被抄，《清明上河图》再次被收入宫中。
《清明上河图》最早为陆(安徽湘乡人)于清代后期所作。路飞雍是乾隆年间的一位学者。他拿到画后，还在上面盖了题词。是毕元买的。毕元(1730-1797)，镇阳(今江苏太仓)人，乾隆二十五年(1760)进士。毕元一生爱好金石书法，家中藏书颇丰。《清明上河图》得后，与哥哥毕龙(清代收藏鉴赏家)共鉴，现画有二人印记。
毕渊在关中工作时，致力于修复和保护当地的文物，但这些却成了他的“罪状”。毕沅死后不久，湖广人民起义反清。清廷认为，毕沅在担任湖广总督期间，“教匪初怠慢，滥发军费”，不仅夺了加比的职，还杀了他的全部家眷，财物也被偷入宫中。
清廷将《清明上河图》入宫后，放在故宫迎春阁。嘉庆帝对其倍加珍惜，下令收入《石渠宝坻三版》一书。此后，清明上河图一直保存在清宫。虽然英法联军在1860年两次入侵北京，八国联军在1900年两次入侵北京，但都躲过了劫难，未受损伤。
1911年后，《清明上河图》连同其他珍贵书画，被清朝末代皇帝溥仪以赏赐溥杰的名义盗出皇宫，先存放在天津租界的张远。1932年，溥仪在日本人的支持下建立了伪满洲国，于是这幅名画被带到长春，存放在伪满皇宫东院的图书馆大楼里。
1945年8月，第二次世界大战落下帷幕，侵华日军的末日来了。溥仪和他的日本主子见事不妙，乘飞机逃到了大栗子沟，伪满皇宫因为失火一片狼藉。混乱中，很多人趁机入宫“抢洋鱼”，伪宫中大量珍贵的东西在这场动乱中散落到民间，《清明上河图》也在其中。
1946年，中国人民解放军解放长春。解放军干部张克伟通过地方干部收集了十余卷从伪满皇宫流散的珍贵字画，其中包括《清明上河图》。65438年至0947年，张克威同志调任东北行政委员会。临行前，他把十余卷书卷交给了当时开辟东北革命根据地的主要领导人之一的林峰同志。
《清明上河图》由林风入东北博物馆，后被转移到北京故宫博物院收藏。
然而，文革期间，林彪四大主将之一的李作鹏利用职权，从故宫博物院“借”走了《清明上河图》，据为己有。他和邱、吴等人一起，占有了其他大量珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》重见天日，至今仍珍藏在故宫博物院。
《清明上河图》到底画了什么？为什么它的魅力经久不衰？
据钱《濯堂文话》卷八统计，《清明上河图》人物1643人，动物208只，多于古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》。
《清明上河图》全图可以分为三段。画面展开，首先看到的是汴京郊外的风景。中段主要描绘上图桥和汴河两岸的繁忙景象。后半部分描绘了汴京城的街景。字的大小不到3厘米，小的像豆子。如果你仔细审视他们，他们都是形神兼备，趣味盎然。
清明上河图，大到原野、濠河、上朗，小到船艇、汽车人物、铺面、装饰、市场招牌。真实自然，让人仿佛身临其境。整幅作品长而不冗，繁而不乱，紧而紧凑，仿佛一气呵成，充分展现了画家张择端非凡的笔法，不愧为中国艺术宝库中不可多得的瑰宝。
根据对阿明朝男子李东阳题跋的考证，应该有一幅《清明上河图》前的远郊山水图，题写有宋徽宗的细金刻字和双龙的小印章供其收藏，但现在这些都已从画上消失。原因有二。一个可能是这幅图流传太久，开头部分被无数人把玩欣赏后就断了，所以后人装裱的时候就剪掉了；一种可能是因为宋徽宗的题字和双龙小篆价值不菲，后人故意剪掉，作为另一幅画卖掉了。
很多专家怀疑《清明上河图》后半部分缺失，因为这幅画不应该在刚进入开封城就戛然而止，而应该一直画到金铭池。
清明上河图
在中国古代书画中，除了作者的题跋和印章外，往往还有收藏者的题跋和印章。我国有这么一幅名画，很多人题写，盖了无数印章。可见它经过了很多官方和私人收藏家之手。这就是著名的清明上河图。历经八九百年沧桑，历尽千辛万苦，也有藏家为其遭遇不幸，作品最终得以幸存，得以保存。
《清明上河图》的作者是宋代画家张择端。张择端，山东人，早年在汴京(今河南开封)学画，后入北宋画院作画。虽然关于他的记载很少，但这部巨著却让后人永远记住了他。《清明上河图》是一幅长528厘米，高248厘米的绢轴。画面描绘了清明时节北宋都城汴京的繁华景象。清明上河图是当时的一种民俗，比如今天的节日聚会，人们借此参与商业活动。全图规模宏大，结构严谨。大致分为三段:第一段是郊区景观，第二段是汴河，第三段是市区市场。
一、汴京郊外的场景。农民在田里种地，有钱人扫墓回来。途中，载着队、挑夫、骑着车的人在往城里赶。接下来是最精彩的部分——汴河。汴河上的拱桥像一道彩虹。桥上行人如潮，熙熙攘攘，摩肩接踵，桥下船只争奇斗艳。很多小情节都很有趣。如果桥上一匹受惊的马造成了危险，那驴子也受到了惊吓，好奇的人们都在看着。然后描述汴京的市场。汴京作为当时的政治、经济、文化中心，到处都是衙门、民居、作坊、饭馆、散宅、闹市、九校三教。画面展开一个悠闲的场景，有紧张也有放松，形成一种有趣的对比和节奏。画家通过对汴京建筑、商业、交通运输的描写，再现了北宋都城的繁荣与发展。
清明上河图有550多人，60多种牲畜，20多条木船，30多个亭子，20多辆手推车。如此丰富多彩的内容，在历代古画中并不多见。难能可贵的是，画中的每一个人物、场景、细节都安排得很合理，疏密、复杂、动静、聚散等画面间的关系处理得恰到好处，做到了繁而不杂、不乱。充分显示了画家对社会生活的深刻洞察和较高的艺术修养与表达能力。《清明上河图》不仅是写实绘画艺术的一大瑰宝，而且为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通等丰富的影像资料。因此，它也具有历史文献价值。
在中国美术史上，《清明上河图》是最具传奇色彩的作品，历代被临摹最多。关于《清明上河图》版本的考证和真伪之争，自古以来就有许多传说和谜团。千百年来，皇宫贵族和文人墨客从未停止过对清明上河图的掠夺和收藏。《清明上河图》原画是怎么产生的？它的作者张择端是一个怎样的人？
原画《清明上河图》惊艳世界。
公元1912年2月12日这一天，中国封建历史上最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪走下皇位，宣告了中国两千多年封建王朝的梦想，顷刻土崩瓦解。按照优待条例，溥仪还住在故宫。溥仪不同于中国任何一位封建皇帝。他年轻时受英国老师约翰斯顿的教育，从小受西方文化思想的影响，所以一直梦想着出国留学。为了在出宫后有足够的资金实现自己的愿望，他想到了宫中收藏的大量珍宝、字画。于是，经历了宋元明清四个朝代的《清明上河图》四次入宫，一次次神秘消失，这一次开始了它神秘而漫长的旅程。
离开皇帝宝座的溥仪，利用手中的皇权，在10月1922 116至10月1923 65438+28这73天里，以“奖励”其弟溥杰爱新觉罗为名，书写字画。这些中国历代珍贵的书画作品都是无价之宝。其中《清明上河图》多达四卷，包括北宋画家张择端所画的《清明上河图》。明代仇英模仿的《清明上河图》和明代其他画家模仿的以苏州为背景的《苏州电影与清明上河图》。尤其是北宋画家张择端所绘的《清明上河图》，更是中国美术史上不可多得的精品，是历代皇宫贵族争相收藏的珍品。
1925年2月24日，农历二月初二，俗称“龙抬头”，溥仪装扮成商人，在日本人的监视下来到天津法租界的张远。他以“奖励”哥哥溥杰的名义，从紫禁城里搬走了许多珍宝和字画，还秘密地搬到了天津。《清明上河图》陪伴溥仪在天津。
1932年3月8日，在侵华日军的控制下，溥仪带着家人和大量珍宝、字画从天津迁到长春，成为伪满洲国的皇帝。《清明上河图》陪伴溥仪，在长春待了四个月13。长春伪满皇宫的“鸡西楼”见证了溥仪及其家人在长春度过的时光。“姬”这个名字是溥仪自己杜撰的，“姬”一词出自《诗经·大雅·王文》:“穆木文王，止于姬。”但溥仪认为，《纪》中的“Xi”二字与康熙帝的“Xi”二字是一样的，溥仪非常崇拜康熙帝的治国才能和方略。所以“冀”二字的含义不言而喻，溥仪要继承先祖康熙皇帝恢复满清大业的志向。正因如此，也就不难猜测为什么溥仪如此喜欢《清明上河图》了。历代帝王贵胄争相收藏清明上河图，无不被清明上河图中梦幻般的繁华和吉祥之气所迷住。
1945年，日本关东军司令山田康雄通知溥仪迁都通化。溥仪心里明白，所谓迁都其实是一种逃避，溥仪要求山田康雄给他三天时间收拾行李。其实溥仪最担心的是从北京故宫带出来的宝贝、字画。13年间，清明上河图及大量珍宝、字画一直被封存在长春伪宫后面的书画楼里。只有溥仪和几个亲信知道被封在书画楼里的秘密。溥仪和他的贴身随从匆匆走进了这座神秘的“小白屋”。他从大量的珍宝和字画中挑选了一些珍品，逃到了通化。剩下的珍宝和字画被一些卫兵洗劫一空。其中《清明上河图》四个不同版本中，哪一个是溥仪拍的？哪一卷失传于民间？人们不知道...
溥仪带着一些财宝、字画和家人，逃到了通化长白山脚下的小山村大栗子沟。溥仪在大栗子沟只住了三天，就匆匆赶往沈阳，准备从沈阳逃往日本。溥仪再次挑选了从长春伪皇宫带来的珍宝和字画，只挑选了几件珍宝和字画，带着弟弟溥杰、两个姐夫、三个侄子、一个医生和一个乡绅逃到了沈阳，而把大部分家当和部分珍宝字画留在了大栗子沟。这些遗弃在大栗子沟的珍宝和字画，有的被瓜分，有的被焚烧，最后被解放军没收。
8月9日，1945，溥仪在沈阳机场准备乘飞机逃往日本。飞机起飞后，溥仪被苏联红军迫降。溥仪及其随行人员，以及随身携带的珍宝和字画，被苏联红军截获。溥仪被发配到苏联赤塔，后转到勃利。五年后，溥仪被遣送回国。四种不同版本的清明上河图。
1950年冬，东北局文化部开始整理解放战争后留下的文化遗产。书画鉴定专家杨先生负责整理鉴定从各方收集的大量书画，部分书画作品保存完好；一些书画作品被损坏。当杨先生打开一个残破的卷轴时，他突然惊呆了。这幅长卷是古色古香的米色。画中描绘人物和街景的方法体现了一种独特而古老的绘画方法。杨先生对该卷作了认真的研究和详细的考证。这幅长卷气势磅礴，笔触细腻，人物和风景栩栩如生。虽然没有作者签名和画名，但历代名人题字丰富。尤其是画卷之后，在晋代张著的题跋中有明确的记载:“翰林张择端，字权，吴栋人，自幼在京师读书，后学画事。他特别喜欢车胄市的国家大桥，而且他已经结婚了。据项云《评图》《西湖争图》《清明上河图》，大定清明后一日。”这是历代宫廷贵族收藏的稀世之品——北宋张择端《清明上河图》吗？
杨先生在东北博物馆编纂的《国宝沉浮》中发表了这幅画卷的画面，立即引起了国内外专家学者的极大关注。时任国家文物局局长郑振铎先生将此画卷转交北京。经专家学者进一步考证鉴定，确认这幅画卷为千年名作——《清明上河图》、《石渠珍宝三版》。流失多年的稀世国宝终于再次走进北京故宫博物院。
藏于北京故宫博物院的《清明上河图》是一幅长24.8厘米、宽528厘米的长卷。据专家统计，清明上河图共有人物684个，牲畜96头，房屋122间，树木174棵。如此浩瀚的画卷，画面结构严谨有序，人物的各种活动刻画得非常细致生动，一气呵成。“界画”的画法娴熟自然。《清明上河图》* *有历代13藏家写的14篇后记，共96章。仅末代皇帝溥仪就有三枚之多，证明了溥仪对《清明上河图》的青睐。只有《清明上河图》这样宏伟的杰作，才能容纳下一代帝王的伟大梦想。
清明上河图
国宝《清明上河图》已经被抢了好几次了。历代藏家和鉴赏家留下了许多妙语，留下了许多未解之谜。
北宋画家张择端绘制的长篇风俗画《清明上河图》是享誉海内外的艺术瑰宝。这和唐汉有关吗？《五牛图》的创作被称为画院的“国宝”。最早的收藏家是宋徽宗(赵霁)。他用薄金书写的原画《清明上河图》和双龙小篆(宋代皇帝的闲章，用于鉴赏或收藏艺术品)，可以证明它们最初是收藏在皇宫里的。公元1126年汴京失陷后，宫中所有珍贵文物，包括这幅名画，全部归金人所有。又过了59年，也就是金世宗大定二十六年(1186)。摘要:人张著《清明上河图》第一笔跋，并引用项评图，证实宋代诗人张择端曾以《清明上河图》和西湖为标，故定《清明上河图》之名。
历史上对张择端创作《清明上河图》的时间和“清明上河图”这一符号一直有一些争论。这幅画描绘的是晋代以来的清明节，似乎没有异议。据明代《渭水轩日记》记载，这幅画不仅有宋徽宗的薄金题字、双龙印章，还有宋徽宗的题字；诗中有“春江水月”的说法。这样，毫无疑问，这幅画描绘了春天的景色。现当代艺术史家郑振铎、徐邦达、张安之等都持“春色”说。但是，也有人对此提出了异议。
第一个对春色说持怀疑态度的是开封市教师孔先生。在1981的《美术》杂志第二期上，他发表了《对《清明上河图》的质疑》一文，列举了八大理由，断定《清明上河图》上画的是秋景。
第一，画卷右侧有一头驮着10筐木炭的驴。北宋孟元元在《东京梦中华》中记载:每年农历十月，汴京开始“取暖器中放炭，面前摆酒，热烈聚会”。说清明节前后放炭火，有违宋人的生活习俗。参议员孟和张择端生活在同一个时代，东京梦。